Jocul de acțiune pe scenă este o artă unică care poate fi stăpânită doar prin efort continuu. În plus față de lecțiile de acțiune, există multe modalități de a lucra la abilitățile noastre. În primul rând, amintiți-vă replicile să se concentreze numai pe mecanica și dezvoltarea caracterului. Îngrijirea în mod clar, explorați întrebarea și folosiți imaginația pentru a crea un caracter convingător. Vedeți multe alte producții și urmăriți oamenii de pretutindeni pentru a umple repertoriul dvs. de expresivitate și gesturi.
Pași
Metoda 1 din 4:
Cum se utilizează experiența
unu.
Întâlniți și urmăriți diferiți oameni. Observațiile reprezintă o modalitate minunată de a vă dezvolta expresiile faciale, gesturile și intonarea. Urmăriți străinii pe o plimbare și comunicați cu cea mai largă rundă de oameni. Atenția va face posibilă gândirea prin elementele care vă vor face discursul unic.
- Urmăriți oamenii într-o cafenea, pe zone deschise de restaurante, în centre de cumpărături și de divertisment și supermarketuri. Discutați cu oamenii când sunteți în coadă.

2. Vedeți cât mai multe generații posibil. Înregistrările pot fi găsite pe servicii precum YouTube, Netflix sau multe altele. În plus față de producțiile de performanță, consultați orice spectacole teatrale atunci când faceți timp. Încercați să gândiți critic și să vă observați când puteți pronunța expresia altfel sau utilizați un alt limbaj al corpului.

3. Aflați de la alți actori din producția dvs. Nu este nevoie să luați în considerare, ca și cum ați împrăștia sau copiați pe alții. Urmăriți alți actori din teatrul dvs. și observați cum își joacă rolurile. Observați nuanțele care pot fi folosite în jocul lor.
Simțiți-vă liber să căutați ajutor pentru actorii mai experimentați. Ei vă vor oferi probabil sfaturi utile și împărtășiți secretele ambarcațiunilor de acțiune.
4. Practicând în mod constant. Încercați să jucați pe scenă și nu doar să mergeți pe ascultare. Dacă doriți să deveniți un profesionist, uneori pentru acest lucru trebuie să fiți de acord cu rolurile libere mici în producțiile de amatori. Luați în considerare astfel de situații ca o oportunitate de a-și dezvolta abilitățile, nu un pas înapoi.
Deci, veți avea șansa de a juca roluri mai complexe, învățați de la diferiți directori și coregrafi, precum și acumularea de experiență și cunoștințe despre producțiile teatrale.Metoda 2 din 4:
Cum să înveți să declare
unu
Amintiți-vă replicile. Acesta va fi primul pas către o performanță excelentă pe scenă. În absența necesității de a vă îngrijora de textul, vă puteți concentra doar pe mecanica și dezvoltarea caracterului.
- Citiți textul dvs. pentru orice ocazie, repetați în mod repetat memoria și rescrieți manual să vă amintiți mai bine.
- Dacă trebuie să înveți un pasaj mare, începeți mai întâi repetarea primei fraze până când este depusă în memorie și apoi adăugați următoarea ofertă. Ajustați frazele noi la rândul lor până când vă amintiți întregul monolog.

2. Pronunțați în mod clar replica. Dictare bună - o parte importantă a acționării în teatru. Încercați să vorbiți cu voce tare și distinct, chiar și în ultimul rând, publicul a auzit în mod clar fiecare sunet.
Tren pe patters cum ar fi "Regina Kavalera a dat karavella" sau "cumpăra un kip pike. KIPA Veak Cumpăra. Pike Kipu Cumpărați ".Chiar și atunci când se utilizează microfoane, audiența va fi dificil de înțeles un discurs inseparabil.
3. Învață să ai o voce. Introduceți aerul în stomac și utilizați o diafragmă pentru a susține discursul. Încercați să vorbiți clar și tare fără a schimba vocea. Oferta corectă de voce sună ca o conversație obișnuită care poate fi auzită chiar și la o distanță, iar în cazul țipărilor, tonul de voce devine dur și nepoliticos.
Dacă aveți ocazia să repetiți pe scenă, cereți unei persoane să stea pe ultimul rând până când vă antrenezi replicile. Ascultătorul va spune cât de bine puteți auzi și cum se schimbă calitatea vocii. Dacă nu aveți acces la scenă, găsiți o sală mare sau o cameră similară.
4. Exagerați Facialy, dar urmăriți că rămâne natural. Expresiile faciale și gesturile ar trebui să fie mai intense decât de obicei. Deci, spectatorul va fi mai ușor de luat în considerare emoțiile dvs. la distanță. În același timp, nu trebuie să reluați și să vă comportați nefireș.
Încercați să puneți oglinda sau camera video și să vă ridicați cât mai mult posibil. Apoi încercați să vă întăriți expresiile faciale și să găsiți mijlocneditatea aurie dintre claritate și naturalitate.Este întotdeauna util să auzi observațiile directorului sau ale unui amator de producții teatrale.Este important să cunoașteți dimensiunea camerei. Într-o sală mică, nu este necesar să exagerați expresiile feței la fel de mult ca în Teatrul Bolshoi.
cinci. Sincronizați limba corpului cu textul piesei. Aflați cum să alegeți momentul potrivit, astfel încât expresiile și gesturile faciale să nu dea în continuare dezvoltarea complotului. Nu este nevoie să stați și să așteptați până când un alt fin finisaj a pronunțat replica. Uită-te la el și ascultă în mod activ, ca și cum ai auzi mai întâi astfel de fraze. Arătați ceea ce știți exact la fel de mult ca și personajul dvs., în prezent, demonstrează o surpriză sinceră, babysitting, furie sau tristețe.
De exemplu, dacă personajul dvs. a auzit știri trist, este necesar să exprimați o astfel de emoție exact la momentul potrivit. Emoțiile netede pot distruge iluzia și pot reaminti telespectatorilor că vorbești despre scenariu.Gândiți-vă cu atenție la momente potrivite pentru expresiile dvs. faciale și gesturile. Dacă personajul tău a învățat brusc despre moartea sa iubită, el va avea nevoie de câteva momente pentru a realiza știrile, nu este adevărat? Poate mai întâi ar trebui să fie exprimat șocul și negarea și apoi tristețea și furia?
6. Înscrieți-vă pentru cursuri de acțiune. Consultați recomandările altor actori sau găsiți cursuri pe Internet. Luați în considerare nevoile dvs. și alegeți clase în care puteți rezolva aspectele necesare. Găsiți un profesor dur și cinstit cu o experiență extinsă.
Cu siguranță veți fi disponibili la diferite clase. Pentru dezvoltarea reacțiilor și a concentrațiilor, clasele de improvizație sunt cele mai bune. Pentru scufundări într-un caracter, ar trebui să găsiți clase cu accent pe metode și tehnici specifice de acțiune.Este mai bine să alegeți un profesor cu o experiență extensivă de predare, nu un actor cu o carieră strălucitoare. Fii un actor de succes și un profesor de acțiune bun - nu același lucru.Costul cursurilor va depinde de prestigiul școlii sau de profesor și poate fi de la 10.000 la 100.000 de ruble. Alegeți cursuri din bugetul dvs. cu un număr minim de studenți din clasă. Clasele individuale sunt întotdeauna mai bune decât o clasă aglomerată într-o școală de prestigiu.Metoda 3 din 4:
Cum să creați un caracter convingător
unu.
Explorați în mod cuprinzător caracterul. Dacă ați ales la rolul sau veți trece audiția, nu vă limitați timpul pentru un studiu cuprinzător al caracterului. Determinați ce este pentru o persoană și în ce lume locuiește. Scriptul va deveni un bun punct de plecare, dar nu trebuie să vă opriți - să colectați informații pe Internet, citiți cărți despre istorie și să vedeți opere de artă.
- De exemplu, dacă personajul dvs. are o origine nobilă și locuiește în Italia în secolul al XVII-lea, este important să înveți despre viața politică, religioasă, economică și o modă populară a acelui timp. Găsiți portrete ale secolului al XVII-lea și priviți cum se păstrează ei înșiși.
- Luați în considerare numele caracterului. Playwright-ul poate folosi numele ca indiciu al calității omului.
Consiliul specialistului
Dan Klein
Lector Improvizer Klein - Specialistul de improvizație, care predă la Universitatea Stanford la Departamentul de Teatru și Stage Art, precum și în școala de afaceri Stanford. Predă improvizarea, creativitatea și studenții și organizațiile de furtună din întreaga lume pentru mai mult de 20 de ani. A primit o diplomă de licență în Universitatea Stanford în 1991.
Dan Klein
Profesor Improvizație
Faceți un personaj în timpul complotului. Dan Klyn, șeful teatrului de improvizație din Stanford, consideră dezvoltarea caracterului un element important al arcului narativ: "Începutul complotului devine o platformă pe care puteți înțelege ce se întâmplă în discuție care se întâmplă în viața unei persoane, că apreciază. Apoi, ne-am scufundat în aventură și evenimentele încep să se înlocuiască unul pe celălalt până când apare o deconectare dramatică sau climax. La finalizarea complotului, persoana principală acționează se schimbă. Omul nu este cel care a fost la început. Noua realitate a venit ".

2. Încântați detaliile caracterului. Desenați idei din script pentru a crea un portret inteligent și emoțional de personalitate emoțională. Completați golurile din script și creați un fundal. Reflectă asupra motivelor, a viselor și a ambițiilor de caracter.
Faceți o listă de avantaje, dezavantaje, valori și ispite. Ce evenimente de viață au făcut o persoană care este?
3. Definiți comunicarea cu alte caractere. Utilizați scriptul, colectați informații și lăsați imaginația voinței să înțeleagă caracterul unei relații de caractere cu alți actori. Să înțeleagă cum construiește relații și comunică cu restul.
De exemplu, el poate avea încredere în un anumit caracter mai mult decât altele. În acest caz, puteți rămâne strict și vorbiți mai oficial cu anumiți actori, apoi relaxați-vă umerii și contactați fața de încredere cu un ton calm.
4. Se dizolvă complet. Utilizați imaginile și detaliile create pentru a intra în rol. Imaginați-vă cum caracterul va răspunde la evenimentele de viață, să se miște, să reflecte, se referă la alții. Uitați să prefaceți și să încercați să deveniți o astfel de persoană.

cinci. Veniți cu detalii cu greu atrăgătoare care adaugă caracterul originalității. Gesturile mici sunt întotdeauna vizibile și ajută la revigorarea caracterului. Dacă personajul tău este un pedant, el poate corecta hainele. Persoana neliniștită poate urca mâinile și poate efectua alte acțiuni care exprimă anxietatea.
Metoda 4 din 4:
Cum să depășească scenele de frică
unu. Stai calm si Relaxa. Efectuați exerciții de respirație sau meditați înainte de a merge la scenă. Nu vă faceți griji cu privire la răsturnarea sau erorile posibile. Dacă știți bine replicile, au lucrat la comportamentul personajului și au aruncat în rol, atunci nu aveți nimic de îngrijorat.

2. Utilizați iluminarea pe scenă pentru a depăși frica de public. Iluminarea pe scenă este prietenul tău! În lumina Sophods, nici măcar nu veți vedea ce se întâmplă în hol. Concentrați-vă pe ceea ce se întâmplă pe scenă.

3. Mângând mintal spectatorii. Imaginați-vă că există un zid între voi. Spune-ți că nu ești pe scenă, dar în lumea ta personală. Rămâneți în interiorul caracterului și pieselor, dar uitați de existența audienței.

4. Amintiți-vă că jocul de actorie este pasiunea voastră. Dacă ați început brusc să vă îngrijorați pe scenă, amintiți-vă cât de mult înseamnă un joc care acționează pentru dvs. Încercați să vă concentrați asupra acelor aspecte pentru care vă place teatrul. Luați-vă pe scenă și petreceți prea mult timp!