Cum să faci o piesă
Când vine vorba de crearea formulării teatrale, rolul special aici este dat producătorului de performanță. Rolul producătorului este, deși diferit de restul, dar nu este mai puțin important decât rolul directorului. Producătorul, de regulă, este implicat în partidul financiar, logistica problemelor de producție, management și promovare. De multe ori el poate fi, de asemenea, implicat în alt mod în rezolvarea problemelor artistice. Mai jos vă veți putea familiariza cu pașii detaliați spre crearea propriei formulări teatrale.
Pași
Partea 1 din 2:
Planificarea setăriiunu. Găsiți scriptul. Producătorul dvs. - prima persoană necesară pentru a crea o performanță. Înainte de a începe lucrul la producția dvs. (sau / și angajații dvs.) trebuie să decideți: "Ce să puneți?»Poate vă opriți alegerea pe clasicele teatrale. De exemplu, "curajul mamei și copiii ei" b. Brecht sau Pygmalion B. Spectacolul este unul dintre acele piese clasice celebre, care multe decenii după debutul lor colectează halele complete ale audienței și nu își pierd popularitatea. Cu toate acestea, puteți decide cu privire la producția unui nou joc complet nou. În acest caz, trebuie să scrieți un script sau să găsiți un scenariu talentat. Lucrările calitative pot fi găsite foarte des în colegii teatrale, institute, precum și prin edituri sau prin utilizarea serviciilor agentului teatral.
- Rețineți că scenariul formulării teatrale este proprietatea intelectuală și adesea necesită deduceri licențiate pentru utilizarea sa. Asigurați-vă că dramaturgul care a scris scriptul este conștient de faptul că lucrarea sa va fi domeniul public și nu prezintă cereri de încălcare a drepturilor proprietății sale intelectuale. În astfel de cazuri, cel mai bun contract executat legal.

2. Găsiți regizat. Directorul sau "BOSS" ia toate obligațiile legate de selecția actorilor, repetițiilor, rezolvarea tuturor problemelor estetice. Viitorul viitorului său depinde de activitatea și deciziile deciziilor directorului producției sau va aduce faima și recunoașterea de către creatorii săi sau va fi o acțiune efectivă nerecunoscută care nu avea nimic în comun cu artă. Pentru căutarea directorului răspunde producătorului. Acesta poate fi un partener profesionist dovedit sau o persoană absolut nouă, dar promițătoare. Rețineți că directorul poate refuza în orice moment să lucreze sau să încerce să se împingă un salariu mai mare. În acest caz, sarcina dvs. este ca un producător, găsiți un director de înlocuire, director sau actor. În plus, producătorul deține piese turnate, unde caută acei oameni care, în opinia sa, sunt cel mai potriviți pentru un anumit rol în producția sa.

3. Furnizarea de finanțare. Una dintre cele mai importante caracteristici ale producătorului este finanțarea proiectului. Dacă sunteți suficient de bogat, puteți plăti toate cheltuielile, devenind singurul garant financiar al performanței. Cu toate acestea, cel mai adesea producătorii atrag investitorii de la. Poate că oamenii nu au nimic de-a face cu teatrul, dar vor să-și facă parte din profiturile. În acest caz, sarcina dvs. ca producător este capabilă să atragă cât mai mulți investitori posibil, gata să vă investiți banii în producția dvs. Investitorii pot fi prietenii tăi personali sau oamenii de la un cerc de afaceri pe care îl veți putea interesa jocul.

4. Găsește un loc. Formularea teatrală necesită un anumit spațiu pentru repetiții și execută sarcinile acestora. Sarcina dvs. ca producător de a găsi și de a oferi un astfel de loc. Locul de desfășurare a piesei ar trebui să respecte pe deplin toate cerințele tehnice de producție (dimensiunea, peisajul, iluminatul, sistemele de sunet etc.), precum și a fi suficient de mare pentru a se potrivi publicului dvs. abstract. Există și alte aspecte pe care le doriți să le luați în considerare:

cinci. Programați Ascultarea. Fiecare joc are nevoie chiar și un spectacol de actor. Dacă aveți legături în lumea teatrului, puteți contacta actorii familiari (agenți ai actorilor) și le puteți sugera să joace un anumit rol în formularea dvs. Dacă nu - puteți aranja ascultarea sau turnarea. Asigurați-vă că programul de ascultare este postat pe panouri, site-uri Internet, mass-media și potențialii participanți sunt conștienți de locul, data și ora ascultării.

6. Furnizarea de suport pentru transport. Actorii nu sunt singurii implicați în producție. Angajați scene, iluminat, ingineri de sunet, costume, make-upers și mulți oameni care asigură succesul și confortul fluxului de lucru. În calitate de producător, trebuie să respectați procedura pentru un set de angajați, deși nu este absolut necesar să participăm, de obicei, aceste îndatoriri sunt delegate managerului de personal.

7. Acționând. De regulă, ultimul cuvânt cu privire la casting rămâne în spatele regizorului, deoarece este de a lucra cu actorul de la începutul repetițiilor față de premiera. Cu toate acestea, în funcție de rapoartele dvs. cu regizorul, puteți participa și influența rezultatele turnării, mai ales dacă ați fost deja făcuți pentru a vă angaja în partea creativă a scenei.
Partea 2 din 2:
Performanţăunu. Face un program de repetiție. Setarea teatrală necesită o pregătire atentă și repetiții eficiente care sunt necesare înainte de discursul unui public viu. Faceți cunoștință cu directorul cu privire la o întrebare, cum să creați un program de repetiție destul de strict, dar rațional. De-a lungul timpului, intensitatea lor poate fi ridicată. Crearea unui program, luați în considerare toate evenimentele care pot afecta procesul artistic (locul, data, timpul și t.D.). Unii agenți de teatru specializați sfătuiesc pe fiecare pagină a scenariului pentru a aloca aproximativ 1 timp de repetiție.
- Asigurați-vă că aveți un timp de rezervă care va fi necesar pentru repetiția tehnică. De asemenea, ar trebui să faceți o linie specială în program - repetiția generală. Repetițiile tehnice permit actorii, regizorul și personalul tehnic să elaboreze toate nuanțele asociate cu partea tehnică a procesului - iluminatul, efectele sonore, costumele, peisajul, efectele speciale etc. Repetiția generală este practic premiera fără spectatori. La proiectul de repetiție, actorii primesc cele mai recente facilități și instructând directorul. De exemplu, dacă, din anumite motive, actorul a uitat cuvintele, sau nu sa alăturat la timp, trebuie să continue să joace și să facă totul, astfel încât spectatorul să nu observe improvizație.

2. Oferiți responsabilitatea de asigurare. Unele platforme teatrale practică asigurarea performanțelor lor, altele - nr. În cazul în care actorul sau vizualizatorul a fost rănit în timpul piesei, asigurarea ar trebui să acopere toate cheltuielile, protejându-vă de nevoia de a plăti din propriul buzunar. Astfel, asigurarea de răspundere este opțiunea optimă pentru multe industrii, și în special cele unde trucuri acrobatice, pirotehnică și t.D.

3. Organizați crearea sau achiziționarea de costume, peisaje și de recuzită necesare. Puteți face tot ce aveți nevoie de tine, dar necesită o mulțime de timp și abilități speciale. Construcția de desene și peisaje deosebit de complexe ar trebui să fie inițiată înainte de începerea repetițiilor. Ca producător trebuie să vă asigurați prezența tuturor materialelor și omului necesar pentru realizarea ideii de setare (tehnică, mașini, designeri etc.).

4. Creați un program pentru muncă. De regulă, producția teatrală nu este pusă doar de o dată. Pe site-urile de teatre mari, o producție poate juca câteva zile pe săptămână timp de câteva luni. Chiar și trupele de teatru mici au adesea un program format din mai multe spectacole. Ca producător, trebuie să faceți un program de spectacole, având în vedere angajarea actorilor, a weekend-urilor sau a sărbătorilor, prețurile pentru bilete, sezon și participare și T.D.

cinci. Restaurați-vă performanța. Publicitatea este o parte integrantă a sarcinii directorului și, poate, cel mai important factor în a determina dacă sala completă se va aduna în discursul dvs. Utilizați toate metodele posibile (în cadrul bugetului) pentru a informa publicul despre viitorul premiera. De exemplu, puteți cumpăra timp publicitar la radio și televiziune, închiriați un scut publicitar sau distribuiți broșuri și programe publicitare în locurile de grup mare al poporului. În funcție de amploarea dorită a campaniei publicitare, suma necesară pentru aceasta poate varia de la destul de nesemnificativă la o imensă.

6. Supraveghează producția de-a lungul timpului. Responsabilitățile dvs. de producție nu se încheie după premiera performanței. Deși schimbările mari nu se vor întâmpla, totuși, încă mai sunteți persoana care este responsabilă pentru aproape fiecare aspect al formulării. Fiți pregătiți să rezolvați problemele așa cum apar. Poate fi necesar să se organizeze reparația unor recuzită ruptă, pentru a face modificări la programul de repetiție, pentru a ajusta programul de performanțe și t.D. Soluția tuturor acestor momente de lucru vă va oferi un proces artistic neted, astfel încât să nu vă relaxați după premierație și să faceți o poziție pasivă.

7. Încurajați investitorii angajați. Dacă piesa a devenit populară și a adus venituri bune, un procent din ea va trebui să returnați investitorii. Foarte des, cota sa din vânzarea de bilete necesită terenul de joacă pe care apare. În plus, asigurați-vă că actorii dvs. și toți personalul primesc pe deplin ceea ce ar trebui să fie.
Avertizări
- Actorii sau echipajul de film au probleme în timpul pregătirii jocului. Dacă nu totul se dovedește, cât de mult ați dori - să aveți răbdare, să explicați ce trebuie corectați exact. Fii un fel strict, dar corect. Nimeni nu va place producătorul care a renunțat în mod constant și a dezamăgit în mod constant totul.