Cum să gândiți ca un designer grafic

Pentru a gândi ca un designer grafic, nu trebuie doar să aveți abilități profesionale, ci și omul matur emoțional. Pentru a lucra eficient, este necesar să se îmbunătățească cunoștințele și esteticul și aspectele psihologice ale profesiei.

Pași

Partea 1 din 3:

Partea întâi: Studiul conceptelor de design grafic

unu. Familiarizați-vă cu componentele de design - elemente din care este întreaga lucrare a designerului. Deci trebuie să știți bine despre ei. Există șase elemente general acceptate: linia, forma și figura, direcția, dimensiunea, textura și culoarea.

Linia este o trăsătură vizibilă care leagă două.
Forma și figura sunt zone închise ale spațiului geometric, natura organică sau forma liberă.
Direcția implică orientarea liniei: orizontală, verticală sau oblică (înclinată). Linii orizontale calme, linii verticale formale și linii oblice active.
Dimensiunea este determinată de raportul dintre două și mai multe zone.
Textura este calitatea suprafeței formei sau a figurii. Unele dintre cele mai frecvente texturi sunt "dure" și "netede".
Culoarea este o modalitate de absorbție și reflexie a luminii din obiect. Acest element este în continuare împărțit în ton (de exemplu, roșu, galben), valoare (lumină și întuneric) și saturație (luminozitate).

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 2

2. Trebuie să înțelegeți ce spațiu este. Acesta este un principiu de design fundamental, iar pentru a face în mod eficient un loc de compoziție, este imperativ să știți cum să gestionăm spațiul.

Spațiul poate exista în afara sau în interiorul oricărui element de compoziție, inclusiv linii și figuri.

Spațiu pozitiv activ. Este umplut cu un element sau elemente specifice.

Spațiu negativ gol.

Pentru ca locul compoziției să efectueze funcțiile necesare, este necesar să se creeze un echilibru între spațiul pozitiv și negativ.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 3

3. Împărțiți spațiul vizibil în elemente compozite. Având în vedere spațiul general de design, trebuie să îl împărțiți pe elementele (linia, figura și forma, direcția, dimensiunea, textura și culoarea). Încercați să luați în considerare spațiul ca o combinație a acestor elemente pentru a înțelege mai bine modul în care există în spațiul vizibil.

Dacă sunteți greu să împărțiți imediat designul pe șase elemente, faceți-o treptat. Pentru a începe, împărțiți spațiul pe linie și forme, forme. Apoi imaginați textura și culoarea acestor linii și figuri / formulare, după aceea - mărimea și direcția lor.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 4

4. Aflați principiile de design - Metode de gestionare a elementelor. Spațiul poate fi clasificat din punct de vedere tehnic ca unul dintre aceste principii. Restul de cinci echilibru, proximitate, aliniere, repetare și contrastare - sunt utilizați atunci când plasați elemente în spațiul compoziției.

Echilibrul este o modalitate de a distribui sarcina vizuală în compoziție. Prea multă încărcătură într-o singură bucată de design poate face o compoziție non-psihică.

Proximitatea este distanța dintre elementele care creează un sentiment de relație între diferite elemente.

Alinierea este o metodă conform căreia elementele sunt conectate unul cu celălalt în compoziția compoziției. Acesta este un alt instrument pentru a arăta ordinea și relația elementelor.

Repetarea utilizată pentru a crea o senzație de constanță și ritm. Acest principiu este exprimat prin similitudinea elementelor.

Contrastul este orice opus creat de elementele opuse. Este de obicei folosit pentru a evidenția anumite părți ale designului.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 5

cinci. Modificați locația elementelor. Mutați-le sau modificați unghiul pentru a îmbunătăți echilibrul, apropierea, alinierea, repetarea și contrastul întregului spațiu vizibil.

Fiecare compoziție nu va fi similară cu alții, dar există mai multe trucuri și sfaturi pe care trebuie să le amintiți când postați elemente în funcție de fiecare principiu.

Formele mari / figuri într-o parte a compoziției pot fi echilibrate cu forme mici / figuri pe partea opusă.

Obiectele care sunt direct legate între ele sunt adesea plasate mai aproape decât cele care sunt interconectate mai puțin.

În același principiu, un element care depinde de un alt element sau mai strâns legat de el, vă puteți alinia sub locația și direcția acestui al doilea element.

Pentru a da integritatea designului, utilizați repetarea. Un obiect nu trebuie să fie perfect identic cu alt obiect în spațiu, dar poate că va fi mai bine dacă îl conectați cel puțin o altă compoziție a obiectului, folosind culoarea, dimensiunea, textura sau direcția.

Utilizați contrastul pentru a evidenția obiectele și că elementele nu arată identice și plictisitoare. Chiar și cu linii și figuri similare / forme pot fi de diferite culori, mărime, textură sau indicații.

Partea 2 din 3:

Partea a doua: Lucrați pe proiecte specifice

unu. Ia restricții.Poate părea paradoxal, dar instrucțiunile și restricțiile ajută adesea să dezvolte fantezia. Din cauza lipsei unor astfel de restricții, ar putea fi mai greu să lucrați eficient.

"Sindromul de foaie pură" este un termen care este adesea folosit la scrierea lucrărilor, dar poate fi aplicată și designului grafic. Când începeți cu o foaie curată și oportunități nelimitate, mintea dvs. poate deveni ușor supraîncărcată și nu poate găsi punctul de plecare.
Din cauza unor restricții, cum ar fi lipsa timpului sau a uneltelor, va fi mai dificil să se creeze un design bun. Cu toate acestea, dacă faceți o muncă eficientă, în ciuda acestor restricții, vă va întări talentul ca designer.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 7

2. Puneți-vă în locul spectatorului sau clientului. Întrebați-vă ce ar dori să vadă, în loc să creeze numai compoziția pe care o doriți.

Designul grafic există pentru restul restului, iar în cea mai mare parte are nevoie de ea, și nu tu.

Vi se oferă posibilitatea de a vă arăta abilitățile și individualitatea, dar în cele din urmă este necesar ca munca să fie eficientă pentru cei în ordine.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 8

3. Risc. Chiar dacă lucrurile obișnuite sunt declanșate în 99% din cazuri, există unu 1% când este mai bine să alegeți ceva neobișnuit.

În stadiile incipiente ale dezvoltării designului, nu vă fie frică să riscați în limitele pe care trebuie să le rezolvați.

Planificarea designului, fiți deschisă la orice idei. Nu contează dacă versiunea finală va fi în interiorul sau nu în orice caz, veți obține cunoștințe și experiență bogate dacă experimentați.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 9

4. Limitați-vă corect. Eroarea clasică nouă este o adăugare constantă a tuturor obiectelor noi și noi și a elementelor în compoziție, dar adesea se pare că cu atât mai puțin, cu atât mai bine.

În ciuda faptului că fiecare obiect sau element nou poate arăta frumos separat, absinging prea mult "frumos" într-un singur loc, puteți agrava lucrarea în general.

Știți ce trebuie eliminat - un talent mai subțire.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 10

cinci. Transferați ideea prin munca dvs. Designul grafic bun nu ar trebui să fie doar o imagine frumoasă. El trebuie să transmită ideea spectatorilor.

Partea estetică a designului, desigur, este importantă și necesară, dar nu numai că definește un design bun.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 11

6. Scufundați-vă în proiect și bucurați-vă. Tratați fiecare lucrare ca o experiență nouă. Obțineți atât beneficii profesionale, cât și emoționale.

Fiecare proiect vă poate ajuta să creșteți și să vă îmbunătățiți abilitățile de design grafic.

Fiecare proiect vă poate ajuta să creșteți emoțional, creșterea capacității dvs. de a satisface nevoile altora și de a găsi inspirație.

Partea 3 din 3:

Partea a treia: Îmbunătățiți abilitățile

unu. Urmăriți lumea din întreaga lume. Obțineți inspirație vizionând în mod conștient lumea din jurul vostru. Dacă trageți inspirație din aceleași surse, vă puteți limita creativitatea și vă puteți încetini creșterea profesională, căutând inspirația în care se așteaptă cel mai puțin.

Datorită unei game largi de surse de inspirație, veți fi mai ușor să efectuați o varietate de muncă completă.
Inspirația poate fi găsită în lucruri obișnuite, de zi cu zi. Poate proveni din natură sau momente obișnuite ale vieții umane.
Mergem pe locuri familiare și nefamiliare, fotografiau lucruri care atrag atenția. Vizitați expozițiile locale. Vizualizați reviste, cataloage, ziare și căutați exemple de design interesante.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 13

2. Experimentați cu instrumente și abilități diferite. În loc să devină un expert într-o industrie de design grafică, jucați cu diferite moduri, abilități și instrumente diferite.

Chiar dacă preferați să efectuați cea mai mare parte a lucrării cu un singur instrument, experiența cu diferite mijloace vă poate afecta viziunea de design, făcând munca dvs. mai diversă și unică.

Dacă efectuați cea mai mare parte a lucrării de pe computer, încercați să faceți ceva manual sau viceversa.

Nu vă fie frică să eșuați, deoarece ideea este de a experimenta. Puteți perfecționa abilitățile care ar putea dori să le utilizeze în viitor.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 14

3. Aflați de la alții. Puteți învăța noi metode prin experimente, dar multe tehnici sunt mai ușor de învățat când aveți un exemplu, cum să faceți acest lucru.

Dacă doriți profesioniști în acest domeniu să vă arate în practică, cum și ce să faceți, treceți prin cursul de design grafic.

Dacă nu aveți ocazia să treceți prin curs, citiți materialele de antrenament și urmați instrucțiunile. În materialele educaționale bune, tehnici specifice sunt explicate în detaliu și pas cu pas. Pe Internet puteți găsi materiale pentru abilități din diferite categorii de design.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 15

4. Practicați designul pe baza unei idei specifice. Când începeți să vă angajați în design, vă puteți baza munca pe subiecte comune, de exemplu, "Nature" sau "Color". Cu toate acestea, eliminarea subiectelor sale la o idee mai specifică, este posibil să fiți mai ușor să creați ceva maiic.

Este adesea mai ușor să lucrați cu teme care își dau propria valoare, dar puteți, de asemenea, să experimentați ceva mai abstract.

Puteți alege versuri, amintiri, citat sau un alt simbol cu valoare.

Indiferent ce alegeți, gândiți-vă la ce sentimente aveți subiectul și ce imagini sunt asociate cu acesta.

Din când în când, schimbați subiectele pentru a vă face munca mai versatilă.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 16

cinci. Încercați să primiți feedback despre munca dvs. Este necesar să luați critici constructive și să învățați de la comentarii. Datorită criticii constructive, puteți obține sfaturi utile, cum să vă îmbunătățiți munca.

În loc să așteptați când lăsați feedback, încercați să le vizați în mod intenționat. Plasați-vă munca pe un blog personal, pagină în rețeaua socială sau pe o resursă online de design autoritate.