Cum să devii un artist profesionist
Pentru a deveni un artist profesionist, talent, disciplină, dorința de a sacrifica și de a aplica eforturi. Trebuie să învățați cum să atrageți, să formați un concept și să învățați o observație directă.
Pași
unu. Blocat! Chiar dacă aveți un talent special pentru arta vizuală, trebuie dezvoltat și încă mai trebuie să crească.

2. Găsiți-vă slăbiciunile și concentrați-vă complet asupra îmbunătățirii acestora! De exemplu, dacă portret, dar nu știți cum să trageți picioarele, atunci trebuie să le desenezi până când învățați.

3. Explorați ceea ce trageți. Chiar obiectele imaginare trebuie să atragă, bazându-se pe memorie și cunoștințe. Abordarea științifică și structurală este cheia imaginii corecte a obiectelor fictive.

4. Dezvoltați-vă stilul. Înainte de a începe să scrieți o imagine, aflați ce elemente și modul în care este creat stilul. În total, pe care îl descrieți, trebuie să existe un scop deliberat.

cinci. Începeți cu linii simple și schițe. Inițial, totul ar trebui să conțină figuri simple situate în interiorul compoziției. Înainte de a crea o imagine finală, ați terminat, trebuie să faceți mai multe schițe aspre.

6. Căldura! Înainte de a crea o lucrare reală de artă, trebuie să vă încălziți! Primele desene nu vor fi atât de bune ca ultimele. Trebuie să introduceți fluxul!

7. Acordați o atenție deosebită. Prima etapă a schițelor grosiere este doar pentru aceasta și necesitatea. Marginile imaginii nu ar trebui să distragă atenția de la obiectele principale, iar vizualizarea vizualizatorului ar trebui să alunece modul în care ați conceput.

opt. Culorile ar trebui să fie frumoase. Citiți despre ochiul și lumina dispozitivului. Uită-te la fotografie, dar nu le copiați. Respectați temperatura și culorile culorii umbrelor. Examinați teoria culorii!

nouă. Acordați atenție calității instrumentelor. În ciuda opiniei că un artist bun poate face o capodoperă din orice materiale, costați pentru a cumpăra cele mai bune și cele mai potrivite (și, din păcate, cele mai scumpe) accesorii). La urma urmei, în cele din urmă, doriți să deveniți un profesionist, nu? Dar nu a fost folosit profesionistul prin instrumente de înaltă calitate?

10. În imagine trebuie să existe doar cele mai necesare detalii. Tot felul de elemente decorative vor reduce doar atenția. Cu ajutorul diversității pieselor, vă puteți concentra pe unul dintre ele.
unsprezece. Mai multe schițe pregătitoare și grosiere, cu atât mai bine va fi imaginea finală.
12. Dacă imaginea sa dovedit a fi de succes, oamenii trebuie să știe cine a pictat-o. Dacă nu - nu arătați nimănui. De fapt, artiștii profesioniști creează un număr mic de capodopere, comparativ cu o grămadă uriașă de picturi nereușite create în acest proces. Nu aruncați niciodată picturi vechi sau nereușite - vor fi excelente motive. Păstrați cu atenție toate fotografiile astfel încât să le puteți uita mai târziu la ele și să vă vedeți progresul. Acest lucru vă ajută în special atunci când aveți o dispoziție proastă. Și dacă nu puteți ieși din depresie (care se întâmplă în mod inevitabil cu oamenii creativi - acesta este complexul nostru comun), atunci nu veți deveni niciodată profesioniști.
13. Experimentați-vă și arătați-vă. Artistul care vinde operele de artă vinde în cele din urmă o parte din ea însăși. Lăsați-i să se amestece vopselele, lăsați fluxul creativ, dacă vă simțiți așa. Încredere în talentele și sentimentele tale.
Metoda 1 din 4:
Picturăunu. Găsiți direcția dvs. Artiștii profesioniști lucrează în diferite direcții, iar cea mai importantă prioritate pentru dvs. ar trebui să fie pentru a găsi propria dvs. destinație, care vă va aborda stilul în care puteți crea imagini de vânzare. Aici sunt cateva exemple:Pictura acrilică. De fapt, acest lucru este același cu pictura petrolului, dar există vopsele pe bază de apă aici, datorită căruia sunt mai ieftine, uscate mai repede, iar munca poate fi finalizată mai repede. Iată toate aceleași teme ca în pictura petrolului. Pictura de acuarelă. Acuarele lucrează mai repede și, în prezența abilităților, oferă rezultate excelente. Acuarelă este mai ușor să acopere zonele mari, iar imaginile se usucă mai repede. Nu este destul de potrivit pentru portrete, dar adesea folosite în Lashafts, peisaje maritime și viața statică. Datorită ușurinței relative de a crea picturi de acuarelă, ei, de obicei, le cumpără pentru scuturile publicitare pe trotuare, magazine de suveniruri, magazine de mobilă și spectacol de artă. Costurile de acuarelă sunt mai mici decât pe ulei sau acrilic, prin urmare picturile în sine sunt mai ieftine și percepute ca o artă frumoasă mai ieftină.
- Pictura in ulei. Aceasta este probabil cea mai veche direcție pentru artiștii cu experiență care creează o muncă originală pentru demonstrarea sau vânzarea de expoziții sau galerie. Pentru a deveni un pictor profesionist de ulei, trebuie să înțelegeți foarte multe lucruri, cum ar fi stilul și tehnica și alegeți un stil local preferat, iar temele trebuie să fie alese astfel încât imaginile finite să poată fi vândute cu succes și să nu trăiască în sărăcie. Iată câteva subiecte cu care puteți construi o carieră de succes.
- Portrete. Unele companii comandă portrete ale fondatorilor, managerii din trecut sau persoane importante din istoria companiei. Și uleiul creează lucrări decente.
- Peisaj (sau peisaje marine). Pentru astfel de picturi, decoratori sau colectori de vânătoare, deoarece acestea pot deveni atât o investiție de succes, cât și o decorare frumoasă. Costul lucrării determină dimensiunea pânzei, abilitățile artistului și, mai important, reputația lui.
- Natură moartă. Ca peisajele, liniile încă devin de obicei un element decorativ. Printre clienți pot fi atât colectori, cât și angajați ai companiilor care doresc să-și decoreze recepțiile.
- Abstracţionism. Imaginile din acest stil caută de obicei persoane cu gusturi mai rafinate sau aderenți ai modernilor. Și, probabil, piața nu este foarte deschisă cu astfel de imagini, pentru că recunoașterea capodoperei artei abstracte, trebuie să fii cunoscător.

2. Explorați instrumentele care pornește de la elementele de bază ale amestecării vopselelor, întinzând panza, creând o paletă și înainte de a crea o muncă completă. Încadrarea și maturile pot fi comandate de la un profesionist, dar va crește serios costul muncii dvs. și va afecta succesul vânzării imaginii .

3. Creați-vă un portofoliu și actualizați-l în mod constant cu cele mai bune lucrări. Căutați comercianți cu picturi, intermediari și oameni care doresc să vă pună munca. Bibliotecile, restaurantele, hotelurile și alte locuri publice vor fi fericite să vă stabilească munca dacă sunt un nivel adecvat și corespund atmosferei locului.

4. Căutați spectacole publice și concursuri cu juriul și participați la ele. Imprimați broșuri cu munca, contactele și alte informații și distribuiți-le tuturor interesați.

cinci. Acordați atenție ofertelor oamenilor. Artiștii profesioniști aflați adesea că slujba este foarte benefică. Câteva comenzi de succes vor deschide ușile pentru dvs., deoarece munca vândută va fi afișată undeva și veți primi publicitate.
Metoda 2 din 4:
Arta fine si computerunu. Coborâți și, eventual, să se ocupe de studiul tehnologiei desenului pe un computer sau o pictură digitală. Aceasta este o direcție naznică în artă. Programele speciale și computerele moderne simplifică procesul de creare a imaginilor digitale, depozitarea și transmisia lor, comparativ cu pictura clasică. Asemenea imagini sunt utilizate în multe zone, cum ar fi:
- Publicitate. Cu ajutorul picturii digitale, puteți crea cumpărători de relief detașabili și puteți efectua o companie de publicitate de succes cu un minim de costuri de zbor, creând modele și închiriere de spații.
- Ilustrații pentru publicații. Multe companii depind de publicitatea pe Internet și de broșurile tipărite în care își spun despre produsele sau propozițiile lor. Datorită picturii digitale, care este de înțeles, jurnalele reușesc să prezinte ideile conceptuale care nu pot fi portretizate folosind fotografia.
- Filme de filmare. Odată cu dezvoltarea unor efecte speciale, datorită căruia filmele devin din ce în ce mai fantastice, singura restricție este capacitatea artistului de a veni cu ceva neobișnuit.

2. Pentru a lucra cu succes în această direcție, este necesar să învățați mult timp, să investiți în hardware și software și să aveți un miros acut asupra muncii vândute.

3. Găsiți pe cei care au deținut deja profesioniști în acest domeniu și au aflat cum au devenit așa. Poate că caută specialiști pentru un proiect în care nu numai că veți primi salariu, ci și dobândirea abilităților și calității necesare în acest domeniu.
Metoda 3 din 4:
Sculpturăunu. Înțelegeți ce este sculptura, precum și cum aparține artei. În sculptură, ca și în pictura clasică și digitală, există multe oportunități de vânzare a muncii. Aici, ca și în alte forme de artă, trebuie să stăpânești tehnicile și să înveți cum să planificați și să creați opere de artă vândute. Iată câteva caracteristici pe care sculptura le oferă:
- Lucrați la comandă. Da, ca și alte forme de artă, sculptura poate fi creată la comandă. Aceasta este baza artei sculpturale, deoarece sculptura necesită de obicei costuri ridicate pentru materiale, design și muncă. Creați-vă portofoliul în diferite direcții de sculptură este foarte dificil, cu excepția ceramicii sau a muncii minore.
- Productie manuala produse. Se pare că această direcție se învecinează doar cu arte vizuale sau să iasă din cadru, dar se desfășoară adesea spectacolul și expozițiile activității acestei piețe ieftine. Această direcție include fabricarea produselor de lut, sculptură de lemn și turnare metalică. Iată câteva direcții în această zonă, în care puteți câștiga:
- Expoziții de mână. Cel mai evident. Multe comunități dețin festivaluri pe care artiștii capabili să creeze un număr mare de produse ieftine le pot vinde.
- Concursuri. În același timp, deoarece "arta de lucru a acului" devine o formă din ce în ce mai recunoscută de artă, astfel de competiții se desfășoară din ce în ce mai mult. Premiile monetare pentru astfel de competiții nu vor oferi viață artistului, dar îl va ajuta să creeze reputația și faima.
Metoda 4 din 4:
Alte optiuniunu. Predarea. Acest cuvânt urăște mulți "artiști" cu respectarea ", dar realitatea este de așa natură încât foarte mulți artiști nu găsesc slavă în viață și mulți artiști strălucitori din viață astăzi erau săraci.

2. Arta ca hobby. La suprafață, acest lucru poate părea, de asemenea, ofensator, dar până când învățați să vă vindeți munca sau până când veți găsi sprijinul unei organizații generoase, veți lucra cel mai probabil pentru munca obișnuită, iar arta va fi hobby-ul dvs., în timp ce succesul nu Găsiți-vă.
sfaturi
- Introduceți valoarea în munca dvs., încercați să spuneți povestea, surprinde spectatorul.
- Gândiți-vă la ceea ce vă place în acele imagini pe care le-ați văzut.
- Arta servește ca nevoi intelectuale, ar trebui să satisfacă setea de reflecție.
- Culorile calde atrag, și respinge rece.
- Înainte de a vă investi timpul și banii în crearea unei imagini, examinați cu atenție piața și rentabilitatea muncii.
- În imaginile scenelor cu culori calde, sunt necesare umbre reci, iar scenele cu culori reci - umbre calde.
- Căutați modalități unice de a vă vinde și de a vă plasa munca.
- Zonele ușoare se prezintă și întuneric - înapoi.
- Stilurile, instrumentele și formele mai diverse pe care le cunoașteți, cu atât mai mult beneficiază de ele.
- Găsiți cărți vechi despre viitor (multe cărți bune bune nu mai sunt publicate). Acestea conțin o cantitate mare de informații necunoscute de mulți artiști datorită lenetului lor.
Avertizări
- Examinați anatomia. Oamenii observă întotdeauna greșeli anatomice, iar cel mai simplu motiv pentru astfel de greșeli este ignoranța anatomiei.
- Cunoașteți slăbiciunile. Păstrați contactele persoanelor pe care le puteți recomanda clientului a cărui ordine nu sunteți în stare să vă îndepliniți.
- Nu arătați munca dvs. nereușită! Clientul potențial va arunca portofoliul dvs. în fereastră dacă vedeți o slujbă proastă.
- Învățați să vă scufundați. Dacă nu puteți desena ceva, atunci trebuie doar să luați în considerare cu atenție acest obiect.
- Aflați din cele mai bune, ei fac față cu succes cu toate eșecurile.
De ce ai nevoie
- Instrumente
- Atitudine profesională
- Somnul regulat și alte clase sănătoase
- Crede în tine