Cum să învățați să citiți note (cu ilustrații)

O înregistrare notă este o limbă care a dezvoltat mii de ani. Chiar și înregistrarea muzicii pe care o folosim astăzi, mai mult de 300 de ani. Notația muzicală este o înregistrare a sunetelor cu ajutorul caracterelor, variind de la principalele caracteristici ale sunetului, cum ar fi înălțimea, durata și aranjamentul în timp, terminând cu o notație de expresie mai complexă, timbre și chiar efecte suplimentare. În acest articol vă vom spune despre elementele de bază ale citirii unei note, afișați câteva moduri mai avansate și solicitați unde puteți găsi informații suplimentare despre acest subiect.

Pași

Partea 1 din 8:

Bazele

unu. Studiem o stație de note. Înainte de a trece la studiul unei înregistrări de note, trebuie să stăpânești unul dintre cele mai importante lucruri pe care trebuie să le cunoașteți aproape oricine dorește să citească o notă de intrare. Liniile orizontale în înregistrările muzicale sunt o tonă. Acesta este primul element al notației muzicale și este principalul lucru pentru tot ceea ce vom studia mai departe.

O moară de note este un set de cinci linii paralele și intervale între ele. Și liniile și decalajele dintre ele au numere proprii pentru ușurința de apel. Contul se efectuează (din nou, de la moară apoasă) (vârful notei).

Imagine intitulată Citiți muzica Pasul 2

2. Să începem cu o cheie de vioară. Primul lucru pe care îl veți observa citirea unei note este o cheie tresă. Acest semn arată ca un simbol scris de mână mare, bizar pe partea stângă a metadicii și spectacolelor, în care înregistrarea trebuie să jucați note. Această cheie este punctul de plecare pentru toate voturile și instrumentele de înaltă registru, iar în exemplele noastre o vom folosi.

Tasta Treble, sau cheia "sare", a avut loc din litera latină decorativă G. Să nu uiți, amintiți-vă că linia din centrul cheii cheie este o notă g. Pe moara strânsă cu această cheie există astfel de note:

Cinci linii, de jos în sus, desemnează următoarele note: E G B D F.

Patru goluri între linii, de jos în sus, denotă note: F A C E.

Dacă sunteți greu să le amintiți, utilizați mnemonics pentru acest lucru. Pentru liniile cel mai adesea folosesc mnemonic "Fiecare băiat bun face bine" (engleză. "Fiecare băiat bun este bine"), și notează în intervale și astfel alcătuiesc cuvântul "fata" (eng. "față"). Exerciții S Instrumentul de recunoaștere a muzicii online - Aceasta este o altă modalitate excelentă de a fixa materialul.

Imagine intitulată Citiți muzica pasul 3

3. Bas clef. Cheia de bas, sau cheia "FA", este utilizată pentru uneltele din registrul inferior, cum ar fi chitara de bas, trombonul, cheile din stânga pian și altele.

Numele cheii provine din litera gotică f. Două puncte de pe cheie sunt situate mai sus și sub linia de note "fa". Pe o moară de tonă cu o cheie de bas există alte note decât pe o cheie violet:

Cinci linii, de jos în sus, indică note: G B D F A. Mnemonic - băieți buni nu păcăliți (engleză. "Băieții buni nu păcălesc un nebun").

Distanțe între linii, de jos în sus: un c e g. Mnemonic - toate vacile mănâncă iarbă (engleză. "Toate vacile mănâncă iarbă").

Imagine intitulată Citiți muzica pasul 4

4. Elemente note. Fiecare simbol individual de notch include până la trei elemente: cap, calm și casetă de selectare.

Head Notch. Acest oval, care poate fi gol (alb) sau pictat (negru). De fapt, capul notă arată interpret, ce notă să joace.

Calm. Linia subțire verticală care se conectează cu capul notei. Dacă calmul este regizat, se află în dreapta capului. Dacă este îndreptată în jos - în partea stângă. Direcția calmului nu afectează nota și servește numai pentru confortul citirii notelor și reduce înfundarea semnelor.

Regula generală pentru direcția sunetelor calme după cum urmează: Dacă nota este pe linia mediană sau deasupra acesteia, atunci calmul este îndreptat în sus - dacă nota este sub linia mediană - calmul este îndreptat în jos.

Steag. Are vedere la un accident vascular cerebral curbat atașat de capătul calmului. Indiferent de ce parte a capului este calmul, caseta de selectare este întotdeauna îndreptată spre dreapta.

United într-un semnal de note, calmul și capul raportează muzicianul despre durata nota care este măsurată în caturi sau acțiuni. Prindeți ritmul când ascultați muzică și păstrați piciorul.

Partea 2 din 8:

Metru și ritm

unu. Ceasul naminos. Acordați atenție liniilor verticale subțiri pe o intrare a notă care înregistrarea încrucișată după anumite intervale. Aceste linii reprezintă caracteristicile ceasului - spațiul înainte de prima linie este considerat primul tact, spațiul dintre prima și a doua linie este al doilea tact și așa mai departe. Caracteristica ceasului nu afectează sunetul muzicii, ci ajută artistul să fie orientat.

După cum se poate vedea mai jos, ceasurile sunt, de asemenea, utile în faptul că toate au același număr de acțiuni. De exemplu, dacă începeți să bateți "1-2-3-4" atunci când cântecul va reda la radio, cel mai probabil, ați identificat deja liniile de ceas de pe nivelul subconștient.

2. Ritmul luminos și contorul. Contorul poate fi perceput ca pulsarea muzicii sau a ritmului inimii ei. Simți că este intuitiv atunci când ascultați muzică pop sau dans. Exemplul simplu al unui contor poate servi "boom, TCC, boom, TSS" în pista obișnuită de dans.

Într-o notă tact, se pare că este sub forma unei fracții de lângă cheie. La fel ca Conventorda, acest lucru are, de asemenea, un numitor și numitor. Numărul înregistrat în partea de sus a morii, vorbește despre câte acțiuni într-un singur tact. Iar numitorul este despre durata fiecărei acțiuni (aceeași pulsație pe care ați bătut-o).

Este mai ușor să înțelegeți dimensiunea ceasului 4/4, cunoscută și sub numele de "standard". Cu suma de 4/4 în fiecare ceas există patru acțiuni, iar fiecare a patra notă este egală cu o parte. Această dimensiune a ceasului poate fi auzită în majoritatea compozițiilor muzicale populare. Puteți bate dimensiunea ceasului standard, numărând "1-2-3-4 1-2-3-4...»Totul tact.

Schimbarea numărătorului, schimbăm numărul de lucruri din tact. O altă gamă obișnuită de ceas - 3/4. De exemplu, majoritatea Waltz au o dimensiune ceas 3/4 și un ritm neted "1-2-3, 1-2-3".

O dimensiune a ceasului poate fi specificată ca o literă latină "C". Dimensiunea "C" este echivalentă cu 4/4-dimensiuni traversate "C" echivalent cu 2/2 (Alla Brev).

Partea 3 din 8:

Ritm

unu. Ritmul de prindere. Ritmul, cum ar fi metru și dimensiune, joacă un rol-cheie în ce senzații provoacă muzică. Cu toate acestea, în timp ce contorul determină numărul de acțiuni, ritmul determină calitatea acestora.

Să facem un experiment. Bate degetele pe masă uniform în ritm 1-2-3-4, 1-2-3-4. Plictisitor, nu? Și acum așa: în detrimentul de la 1 și 3, bate mai puternic, și în detrimentul celor 2 și 4 - mai slab. Foarte alte senzații! Acum schimbați-le locuri: puternic - la 2 și 4, slab - la 1 și 3.
Ascultați cântecul Rita "Nu mă lăsa". Ritmul este auzit perfect: un tambur de bas liniștit pe cont 1 și 3, bumbac puternic și plăci din cont 2 și 4. Acum veți fi mult mai bine înțeleși cum este aranjată muzica. Acest lucru se numește un sentiment de ritm!

Imagine intitulată Citiți muzica Pasul 8

2. Imaginați-vă că umblați. Fiecare pas corespunde unei singure lovituri, care în notația muzicală va fi înregistrată de cele de-a paisprezece note. Și toate pentru că în majoritatea muzicii occidentale, un ceas constă din patru bucăți. Notebook-ul plimbării dvs. va fi astfel:

Fiecare pas este egal cu o a patra notă. În înregistrările muzicale, cele de-a patra note sunt prezentate sub formă de negri pictați atașați la calm fără nici un steaguri. Puteți număra pașii: "1-2-3-4, 1-2-3-4" și așa mai departe.

Dacă ați redus halvia de viteză, astfel încât fiecare pas să fie egal cu două fracții, 1 și 3, atunci ar fi jumătate note (jumătate de tact). În înregistrările de muzică, jumătatea notelor arată ca cea de-a patra note, dar cu o singură diferență - ele nu sunt complet negre, dar au un centru alb.

Dacă reduceți viteza unei încă jumătate, făcând un pas la fiecare patru mize, în detrimentul de 1, atunci va fi o notă întreagă (o notă pe tact). În înregistrările muzicale, întregul note arată ca litere "O" sau gogoși, prin analogie cu jumătate note fără calm.

Imagine intitulată Citiți muzica Pasul 9

3. Sugruma! Destul de miere. Cum ați observat, încetiniți, am curățat părți ale notării. Mai întâi am făcut capul notelor goale, apoi am îndepărtat calmul. Să vedem cum să accelerăm. Pentru a face acest lucru, vom adăuga un element de note.

Să ne întoarcem la plimbarea noastră într-un ritm normal. Imaginați-vă cum coborâți pe stradă (pentru comoditate, bateți pașii cu piciorul). Imaginați-vă că tocmai ați condus autobuzul și încă aveți un cartier întreg. Ce să fac? Alerga! Alerga în autobuz și pune șoferul.

Pentru a accelera notele, au nevoie de a adăuga o casetă de selectare. Fiecare casetă de selectare reduce durata nota la jumătate. De exemplu, cea de-a opta notă (cu un steag) în durată este egală cu jumătate din al patrulea și a șaisprezecea (cu două steaguri) - jumătate din al optulea. Revenind la mers pe jos, înseamnă că ne mutăm de la pas (a patra notă) pe fugă (a opta notă, de două ori pe jos) și apoi pe sprint (nota de șaisprezecea, de două ori mai rapidă ca cea obișnuită). Imaginați-vă că fiecare a patra notă este un pas și strângeți exemplul de mai sus.

Imagine intitulată Citiți muzica Pasul 10

4. Note de legătură! După cum se poate observa din exemplul anterior, dacă există prea multe note pe o mulțime de muzică, devine mai greu de citit. Aspectul este bătut și pierzi o notă. Pentru a grupa note pentru simplitate într-un grup mai mic, trebuie să le conectați la împerecherea.

Bundlele înlocuiesc steagurile individuale cu linii groase de conectare. Există un sistem complet logic de compuși de note și, deși în lucrări muzicale mai complexe ale combinației de picioare pot fi foarte complexe, pentru scopurile noastre este suficient să conectăm notele în a patra. Comparați fundul fundului și imaginea de mai sus. Din nou, prindeți ritmul și acordați atenție cât de mult va facilita citirea notărilor.

Imagine intitulată Citiți muzica Pasul 11

cinci. Ligi și puncte. Dacă caseta de selectare reduce durata noctiei de două ori, punctul are o funcție similară, dar inversă. Într-o mică excepție care nu mai este importantă pentru noi, punctul este întotdeauna pus pe dreapta capului notei. Punctul mărește durata notei jumătate din durata inițială.

De exemplu, o notă de jumătate cu un punct este egală cu cantitatea de jumătate și a patra note. Notează trimestrul cu un punct - valoarea celei de-a patra și a opta notă.

Ligi, cum ar fi puncte, cresc durata notelor. Notele conexe sunt două note ale căror capete sunt conectate prin linia ARC. Spre deosebire de punctele care sunt abstracte și adăugați lungimea, în funcție de lungimea inițială a notelor, ligile de legare adaugă exact lungimea: lungimea primei notă crește exact lungimea celui de-al doilea notic.

De exemplu, unul dintre cazuri în care, în loc de un punct, trebuie să utilizați liga, acesta este momentul în care durata notei nu este plasată în tact. În acest caz, este necesar să se adauge pur și simplu o durată non-anterioară în următorul tact al notă corespunzătoare și asociază ambele note.

Rețineți că liga conectează capetele notelor și este de obicei pus pe partea opusă a calmului.

Imagine intitulată Citiți muzica Pasul 12

6. Pestaramp. Cineva va spune că muzica este doar un set de note și va avea dreptate. Muzica este secvența de note și lacune între ele. Aceste lacune sunt numite pauze și pot reînvia muzica și pot da emoționalitatea. Să vedem cum sunt scrise pauzele.

Ca note, pauza are caractere separate pentru fiecare durată. Întreaga pauză este indicată de un dreptunghi atârnând de la linia a patra și jumătate de pauză - un dreptunghi situat pe a treia linie. A patra pauză este o linie verticală ondulată. Pauzele rămase sunt o linie înclinată cu un steag, a căror cantitate depinde de lungimea pauzei și este egală cu numărul de steaguri ale notei corespunzătoare. Pauză căsuțele de selectare sunt îndreptate întotdeauna spre stânga.

Partea 4 din 8:

Melodie

unu. Așa că am dat seama de elementele de bază: Muzică, elemente de note și elementele de bază ale înregistrării Nu există durate de note și pauze. Verificați din nou dacă ați înțeles totul, după care vom trece la mai multe lucruri mai distractive, și anume la citirea notelor!

Imagine intitulată Citiți muzica Pasul 14

2. Aflați la un sunet major. La seria de sunet majoră - principala sursă utilizată în muzica occidentală. Cele mai multe dintre celelalte sunete pe care le veți studia s-au întâmplat de la el. De îndată ce o primiți în subcortexul creierului, restul difuzoarelor vor fi oferite mai ușor.

Mai întâi vom arăta cum arată, atunci - ceea ce înseamnă, după care voi proceda la Nat. Iată cum arată într-o tonă. Sunetul major este afișat în imaginea de mai sus.

Uită-te la prima notă, nota c, care este situată sub liniile notei. În acest caz, pur și simplu adăugăm o altă linie scurtă specifică pentru această notă (aceeași linie care trece prin capul notei). Nota inferioară, cu atât mai multe linii trebuie să adauge. Dar până când vă descărcați un cap.

Sunetul la major constă din opt note. Aceste note sunt situate pe cheile albe ale pianului.

Dacă nu aveți nici un pian real, atunci profitați Virtual. În această etapă, este foarte important să începeți să înțelegeți nu numai modul în care sunt înregistrate notele, dar și cum sună.

Imagine intitulată Citiți muzica pasul 15

3. Deblocați Cântând cu foaie (Solfeggio). Să nu sperii aceste cuvinte - doar cântă note pentru a, re, mi și așa mai departe.

Mastering cântând de note dintr-o foaie, veți dezvolta abilitatea de a citi note de viziune laterală - abilitate, pentru a aduce la idealul din care poate lua toată viața și care va fi foarte util la etapele inițiale. Să ne uităm la sunetele la major, dar acum adaugă note. Sunetul la major cu numele de note este prezentat sub "C scară Solfege 1" din imaginea de mai sus.

S-ar putea să fi auzit cântecul "Do-re-mi" echipa Rogers și Hammerstein. Dacă puteți scăpa de acest cântec, faceți-o acum, privind notele vorbitorului. Dacă ați uitat-o, puteți asculta acest cântec YouTube.

Dar o opțiune mai complexă este o cercetarea ascendentă și descendentă la major cu numele notelor, care este prezentat sub "C scară Solfege 11" în imaginea de mai sus.

Practică de mai multe ori pentru a cânta această secvență în timp ce nu-ți amintești. Mai întâi citiți încet, în același timp cu care se confruntă fiecare notă și a fost uscată. Apoi, în loc de "Pre-rem", trimiteți C-D-E. Scopul nostru este de a lua notă corectă.

Amintiți-vă durata notelor: nota superioară "la" la sfârșitul primei linii și nota de jos "la" la sfârșitul celei de-a doua linii - jumătate note. Notele rămase sunt a patra. Dacă vă prezentați din nou o plimbare, a patra notă corespunde aceluiași pas, iar jumătatea notifică este egală cu cei doi pași.

Imagine intitulată Citiți muzica Pasul 16

4. Felicitări! Ați învățat să citiți note!

Partea 5 din 8:

Dieza, Bemoli, Bekary și semne cheie

unu. Du-te la următorul pas. Deci, ne-am uitat la fundațiile ritmului și melodiilor, iar acum aveți o înțelegere de bază a ceea ce denotăm toate aceste puncte și doodle. Deși această cunoaștere este suficientă pentru a juca pe un câine pediatric, există altceva pe care ar trebui să-l învățați. Cel mai important lucru este semnele-cheie.

Probabil, ați văzut deja Dieza și Bemoli: Dieza arată ca o zăbrească (♯) și o bemole - ca o literă latină tipărită B (♭). Ambele semne sunt puse în partea stângă a capului și indică faptul că următoarea notă ar trebui să fie redată pe podeaua tonului de mai sus (feluri de mâncare) sau pe podeaua de mai jos (Bembol). Sunet la major, după cum știm deja, constă în cheile de pian alb. Cheile negre sunt mâncăruri și becuri. Dar, deoarece nu există digestori sau buni la major, este scris ca:

Imagine intitulată Citiți muzica pentru vioara pasul 3

2. Tonuri și jumătate. În sistemul muzical occidental, notele sunt una de cealaltă la o distanță de ton sau jumătate. Dacă vă uitați la nota lui C de pe pian, veți vedea că între ea și următoarea cheie albă, nu D, este cheia neagră. Intervalul dintre nota C și D se numește ton. Și intervalul dintre c și cheia neagră este numită jumătate. Poate că acum crezi: "Dar cum rămâne cu cheia neagră?"Răspuns: Când este așa.

Pentru comoditate, vă puteți aminti că, cu o secvență ascendentă de sunete, această notă este diezerul notei anterioare. Cu o secvență descendentă, această notă - nota anterioară bemolem. Astfel, dacă vă deplasați de la C la D, cheia neagră între ele va fi un diezer (♯).

În acest caz, nota neagră va fi înregistrată ca C #. Dacă vă deplasați în jos, de la nota D la nota C și treceți prin nota neagră între ele, atunci acesta va fi înregistrat ca un BERMBOL (♭).

Acorduri similare facilitează citirea notelor. Dacă a trebuit să înregistrați secvența ascendentă a acestor trei note, dar în loc de C # ați înregistrat d ♭, atunci înregistrarea ar avea un semn Bekar (♮).

Acordați atenție noului semn - Bekar (♮). Oriunde este, el anulează toate mâncărurile anterioare și bempulinele. În acest exemplu, notele a doua și a treia - note D: Primul - D ♭, iar al doilea este D, deoarece este pe podeaua tonului de deasupra D, astfel încât să arate nota corectă, a trebuit să " regla". Cu cât mai multe dintre digestoare și bebeluși s-au împrăștiat pe unul nou, cu atât muzicianul va trebui să se ocupe de ei înainte de joc.

Adesea, acei compozitori care stabilesc semnele de modificare în pricepurile anterioare pot pune "opțional" Becaras, astfel încât muzicianul să fie mai clar. De exemplu, dacă în ambreiajul anterior a folosit apelul dual al unei note de #, apoi în următorul ceas lângă crestătură A poate fi o albină.

Imagine intitulată vederea Citiți muzica pasul 3

3. Ne ocupăm de semnele cheie. În acest moment, ne-am uitat la canalul la major: opt note, toate alb, începând cu notele C. Cu toate acestea, sursa poate fi pornită cu orice notă. Dacă jucați doar cheile albe, acesta nu va fi un sunet major, ci un "sunet de rotire", a cărui atenție nu este inclusă în scopul acestui articol.

Nota inițială sau tonică corespunde tonalității. Probabil ați auzit deja că cineva spune ceva de genul: "Acest cântec este în tonualitate înainte". Aceasta înseamnă că sursa principală începe cu o notă C și notele sunt incluse în C d e f g a b c. Note în brevetele majore se corelează între ele într-o specială. Aruncați o privire la cheile afișate mai sus.

Rețineți că aproape între toate notele intervalul este ton. Și pe jumătate între notele E-F și note B-C. Orice sunet major are aceleași intervale: tonul-ton-halfton-ton-ton-jumătate. Dacă începeți un sigiliu de sunet din nota G, acesta va arăta astfel:

Acordați atenție F # pe linia de sus. Că relația dintre note este corectă, nota f ar trebui să fie ridicată deasupra notelor g pe halfie și nu pe ton. Un astfel de sunet este ușor de citit, dar dacă începeți o serie de sunet cu o notă C #? Ea va arăta astfel:

Acum au făcut dificultăți! Este pentru a elimina confuzia și a simplifica citirea notelor, au fost create caractere cheie. În fiecare mână de sunet majoră, există un set fix de digestoare și buni, care sunt indicate la începutul notei. Privind din nou pe sunetul Sol Major, vom vedea o notă f #. În loc să punem semnul dietei lângă notă, am pus-o la început. Într-o astfel de poziție, semnul Diedei înseamnă că fiecare notă F pe pat ar trebui să fie redată ca F #. Se pare așa:

Acest scor sună și se joacă în același mod ca și sunetul major anterior fără un semn cheie. Lista completă a caracterelor cheie poate fi găsită mai jos.

Partea 6 din 8:

Dinamica și expresia

unu. Adăugați sau reduceți volumul. Ascultarea muzicii, trebuie să fi observat că volumul tot melodia nu rămâne același, dar se schimbă. Unele segmente sunt foarte puternice și unele silențioase. Astfel de diferențe sunt numite dinamici.

Dacă ritmul și contorul este o inimă de muzică, iar note și tonalitate este creierul său, atunci dinamica este, cu siguranță, vocea muzicii. Luați în considerare exemplul de mai sus.
Capturați acest ritm pe tabelul: 1 și 2 și 3 și 4 și 5 și 5 și 5 și 8 și 8 și așa mai departe ("și" între lovituri sunt note opt). Urmăriți că vocea grevelor este aceeași cu sunetul amintit sunetul elicopterului. Acum aruncați o privire la al doilea exemplu.
Acordați atenție semnelor accentului (>) deasupra fiecărei a patra notă C. Din nou, prindeți acest ritm, numai de această dată se concentrează pe fiecare notă cu un semn de accent. Acum, în loc de un elicopter, trebuie să obțineți un tren. Doar ușor schimbarea accentului, am schimbat complet natura muzicii!

Imagine intitulată Citiți muzica pasul 21

2. Joacă pian, Fortisso sau undeva între ei. Așa cum o persoană nu vorbește întotdeauna cu același volum - crește, scade volumul vocii în funcție de situație - atât volumul muzicii, se schimbă în mod constant. Muzicianul învață, cu ce volum trebuie să jucați, datorită semnelor dinamicii pe care compozitorul le pune pe muzică.

Există zeci de semne de difuzoare pe un nu unul, dar cel mai adesea veți întâlni literele F, M și P.

P Astfel încât pianul sau "liniște".

F Deci, Forte, sau "Loud".

M Atât de mezzo sau "moderat". Această scrisoare afectează în picioare după ea, ca în Mf sau Mp, care denotă "moderat puternic" și "moderat liniștit".

Cu atât mai multe litere P sau F stați într-un rând, mai liniștit sau mai tare trebuie să jucați un extras. Încercați să transmiteți notele din exemplul de mai sus (prima notă din exemplul - tonic sau notă "înainte"), luând în considerare difuzorul și veți observa diferența.

Imagine intitulată Citiți muzica Pasul 22

3. Jucați tot mai tare, și mai tare, mai tare sau mai liniștită, și mai liniștiți și mai liniștiți. Un alt simbol găsit în mod obișnuit al Dynamics - Krefezdo, și opusul său - Decrebo. Acestea reflectă vizual schimbarea treptată a volumului care arată ca personaje alungite "<» и «>".

Kreferedo îmbunătățește treptat sunetul, iar Decrabrato scade. Lucrul cu aceste două caractere, trebuie să observați că un capăt deschis reprezintă o creștere a volumului, iar capătul închis este scăderea lumii. De exemplu, dacă muzica vă trimite treptat treceți de la forte la pian, veți vedea f `, Apoi semnul extins ">", apoi `p `.

Partea 7 din 8:

Îmbunătăţi

unu. Continuați să învățați! Aflați cum să citiți note - cum să învățați să citiți cuvintele. Bazele de masterat sunt destul de ușoare, dar există atât de multe nuanțe, idei și abilități care pot fi instruiți în toată viața. Unii compozitori vin atât de departe încât scriu muzică pe o moară strânsă, înfășurată în spirale sau alte modele sau nu folosiți un nou! Acest articol vă va ajuta să puneți o bază solidă și să continuați să vă dezvoltați!

Partea 8 din 8:

Lista semnelor cheie

unu. Aflați aceste semne cheie. Pentru fiecare notă există cel puțin o tonalitate. Iar cititorul de împingere va descoperi că, în unele cazuri, o notă are două tonalitate. De exemplu, tonalitatea pentru nota G # sună la fel ca tonul pentru a ♭! Când jucați pe pian și în scopul acestui articol, diferența este pur teoretică. Cu toate acestea, unii compozitori sunt în special cei care scriu muzică pentru șiruri - cred că a ♭ trebuie să joace un mic "dometru" decât g #. Iată o listă de tonuri majore și caractere cheie:

Tonalitatea înainte (sau modul atonal)
Tonalitate cu Diemes: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Tonalitate cu Bemboli: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
După cum puteți vedea, când vă deplasați prin Diesence, trebuie să adăugați câte o dată digesii, până când fiecare notă este diezerul în tonalitatea c♯. Când vă deplasați prin tonitatea chimică, trebuie să adăugați Bempoli, până când fiecare notă devine o bramolă în tonalitatea C ♭.
Va fi util să știți că compozitorii scriu de obicei muzică în tonalități, care sunt convenabil să citească muzicianul. D Major este o tonalitate foarte comună pentru instrumentele de șir, deoarece notele de șiruri deschise sunt amplasate îndeaproape cu tonic, nota "re". Există unele lucrări în care partidele pentru corzi sunt scrise în E ♭ minor sau un lot pentru cupru în e major. Scrie astfel de petreceri ca dureroase pe măsură ce le joacă.

sfaturi

Practica jucând pe un instrument muzical. Dacă jucați Piano, ați fi trebuit să citiți deja note. Cu toate acestea, mulți chitariști învață, ascultând muzică și nu citește note. Dacă vă decideți să învățați cum să citiți notele, uitați tot ce știți deja. Mai întâi învățați să le citiți și apoi să jucați!
În practică într-un loc liniștit. Cel mai bine este să începeți cu pianul, deoarece este ușor de practic la început. Dacă nu aveți un pian, încercați unul dintre pianul virtual pe Internet. Recomandăm, puteți merge la formarea jocurilor pe alte instrumente! Sperăm că va ajuta.
Găsiți note despre melodiile preferate. Mergeți la cea mai apropiată bibliotecă sau magazin de muzică, veți găsi sute - dacă nu mii - cărți cu note și coarde ale melodiilor preferate. Citiți notele care ascultă muzică și o veți înțelege mai bine la un nivel intuitiv.
Încercați să petreceți timp cu muzică, deoarece va fi destul de greu de învățat să jucați prin forță.
Lucrați peste Solfeggio. Chiar dacă nu ați primit o voce bună, vă va ajuta să instruiți auzul și să auziți note.
Formare permanentă și regulată - aceasta este cheia succesului. Faceți cărți sau cumpărați notebook-uri pentru a citi note pentru a pune o fundație solidă.
Va fi util să învățați atât note occidentale cât și note obișnuite. Studierea notelor occidentale vă va ajuta pe termen lung și sunt mult mai ușor de amintit decât notele obișnuite.
Pe site-ul IMSLP.ORG stochează o mare colecție de scoruri și înregistrări ale spectacolelor de lucrări muzicale. Site-ul este conceput pentru a se asigura că oamenii pot alege una dintre lucrările unui compozitor, ascultă-o și, în același timp, lectură note.
Păstrați răbdarea. Ca și studiul unei limbi străine, învățarea de a citi notele necesită timp. Ca și în orice alt caz, cu cât practici mai mult, cu atât mai ușor vă va fi dat și cu atât mai bine va trebui să obțineți.
Elementul glisant pe trombon joacă Diesence și Bramole Note.

Avertizări

Învață să citești notele. Nu te grabi!