Cum să scrieți muzică pe Note: 15 pași (cu ilustrații)

Abilitatea de a scrie note este o abilitate valoroasă dacă doriți să capturați frumoasa complexitate a muzicii pe care o auziți în capul meu sau jucați instrumentul pentru a oferi ocazia de ao juca altor persoane. Din fericire, echipamentul informatic ne permite mult mai ușor să generăm note, transferând sunetul direct la noul. Dacă doriți să învățați cum să faceți acest lucru cu un mod de modă veche, puteți începe cu elementele de bază și să dezvoltați compoziții mai complexe. Cm. Pasul 1 Pentru mai multe informații.

Pași

Partea 1 din 3:

Alegerea unei metode de înregistrare

unu. Descărcați și imprimați o hârtie de vinovăție. Hârtia de iluminare obișnuită constă din benzi pe care puteți înregistra note, marcatori și alte note pentru muzicieni care vor încerca să reproducă ceea ce ați scris.

Dacă doriți să scrieți note manual, în vechea manieră, cum ar fi Mozart și Beethoven, nu este necesar să trageți cu linia. În schimb, găsiți-o pe Internet, imprimați și începeți rapid filmul de filmare a compoziției dvs.
Pe multe site-uri puteți chiar să adăugați chei și marcatori, fără a le umple manual. Configurați notele, cum doriți, descărcați și imprimați fișiere.
Imprimați o mulțime de foi simultan și faceți înregistrări cu un creion. Poate fi o lucrare murdară atunci când încercați să transferați ideile complexe pe hârtie, astfel încât să fiți capabili să ștergeți și să faceți schimbări mici fără a fi nevoie să o rescrieți.

Imagine intitulată Scrierea muzicii Pasul 2

2. Descărcați software-ul muzical. Dacă doriți să completați o moară strânsă pe un computer, puteți utiliza software-ul pentru a trage note, face schimbări rapide și corecții. Vă oferă acces ușor și economisiți timp. Compoziția de pe computer devine din ce în ce mai populară printre compozitorii moderni, economisind timpul și eforturile dvs. în scris muzică.

MusicsCore este un software popular, ușor de utilizat și compatibil cu componentele arbitrare sau intrarea MIDI. Puteți înregistra direct pe o moară sau o lucrare strânsă prin crearea compoziției, impunând note despre note. Cea mai mare parte a software-ului are, de asemenea, caracteristică MIDI Playback, astfel încât să puteți auzi imediat ce ați înregistrat în versiunea digitală.

GarageBand este, de asemenea, un pachet standard de cele mai noi computere Mac și poate fi folosit pentru a scrie note prin selectarea unui proiect "Scrierea de melodii". Puteți înregistra sunetele live sau puteți introduce direct sunetul instrumentului pentru a decripta înregistrarea în formă de note și apoi puteți face clic pe pictograma foarfece din colțul din stânga jos pentru a verifica notele.

Încărcați programul și începeți un nou proiect pentru a începe să vă salvați timpul. Când conectați tastatura MIDI la un computer utilizând un cablu USB, puteți reda melodia direct pe tastatură și software-ul va aplica muzica la un nou. Doar ca și cum ați juca. Puteți chiar să descompun muzica pe straturi, efectuate de diferite instrumente pentru a începe pe această simfonie.

Imagine intitulată Scrierea muzicii Pasul 3

3. Abonați-vă la Resurse gratuite de compozitor online. De asemenea, există comunități de internet de compozitori și cititori care compun muzică. Puteți face melodia dvs. direct utilizând software-ul și salvați această slujbă și apoi promulgați-o și obțineți feedback de la alți compozitori sau lăsați-l pentru utilizarea personală pentru a închide accesul la acesta.

http: // Noteflight.Com / login (Noteflight) este una dintre aceste comunități gratuite, precum și o resursă excelentă atât pentru învățarea citirii, cât și pentru scrierea muzicii și pentru studiile asupra compozițiilor altor popoare și punerea lor proprie.

Imagine intitulată Scrierea muzicii Pasul 4

4. Selectați un instrument sau unelte de grup pentru care veți compune. Doriți să schițați niște bucăți de țevi pentru melodia R & B sau scrieți câteva linii pentru balade? Cea mai obișnuită lucrare de pe o singură expresie sau deasupra unui singur instrument este la un moment dat și numai atunci puteți începe pe armonie și contrapunct când aveți deja o parte pregătită. Proiectele generale de schițe pot include:

Țevi țevile (BB), saxofon (în EB) și trombon (BB).

Cvartetul de coarde pentru doi viori, Viola și Cello

Grafice pentru escortarea pianului

Părți vocale

Partea 2 din 3:

Începeți cu elementele de bază

unu. Notați cheia treptată în notă. Moara strânsă constă din note și pauze scrise pe cinci linii și spații paralele între ele. Liniile și lacunele sunt numărate din partea de jos în sus, adică cele mai înalte note de pe moara de note vor fi mai presus de toate. Chei de bază care se află la începutul fiecărei linii. Markerul tastelor vă va arăta ce linii se potrivesc cu nota:

"Tasta Treble" este, de asemenea, cunoscută ca "G cheie", Care în formă seamănă cu Ampersand (&), tipărită pe partea stângă a motorului. Aceasta este cea mai comună cheie pentru note. Chitara, țeavă, saxofon și majoritatea instrumentelor de înregistrare vor folosi o cheie tresă pentru a scrie note. Note începând cu linia de jos și urcând, - E, G, B, D și F. Note în spații între linii, începând cu un spațiu între primul și al doilea, - F, A, S și E.
"Tasta basului" arată un pic ca o figură curbată "7" la stânga fiecărui rând. Cheia de bas este utilizată pentru uneltele din registrul inferior, cum ar fi trombonul, chitara de bas și tuburile. Pornind de la partea de jos sau prima linie, notele cresc G, B, D, F și a. În spațiile este A, C, E și G, venind de la bază la vârf.

Imagine intitulată Scrierea muzicii Pasul 6

2. Scrieți o dimensiune muzicală (tact). Dimensiunea ceasului determină numărul de note și șocuri în fiecare dimensiune a notei. Pe o moară strânsă, ceasurile vor fi împărțite pe linii verticale periodice, care separă o nouă notă privind segmentele mici. Numai la dreapta de la cheie vor fi două numere, una deasupra celeilalte ca o fracțiune. Numărul superior reprezintă numărul de șocuri din fiecare segment, în timp ce numărul inferior reprezintă valoarea fiecărui impact.

În muzica occidentală, cel mai frecvent este 4/4 tact, ceea ce înseamnă că există patru greve în fiecare tact și un sfert de conturi pentru o pumn. 6/8, de asemenea, un tact răspândit, ceea ce înseamnă că există 6 lovituri în fiecare ambreiaj de către a opta notă.

Imagine intitulată Scrierea muzicii Pasul 7

3. Determină tonalitatea. Pentru mai multe informații, care vor fi incluse în partea stângă a fiecărui rând din moara de note, include digesons (#) sau bemoli (B), care determină care tonalitate veți urma pe parcursul întregului segment al compoziției. Dieza ridică nota pe jumătate de ton, iar Bemoliul scade pe jumătate de ton. Aceste simboluri pot apărea peste tot, pentru unele note individuale sau pot fi puse la început, astfel încât restul cântecului să fie jucat cu acest semn.

Dacă, de exemplu, vedeți mâncărurile din primul spațiu într-un furnir de vioară, veți ști că fiecare notă care este în acest spațiu de care aveți nevoie pentru a juca jumătate din tonul de mai sus. În mod similar cu Bembolii.

Imagine intitulată Scrierea muzicii Pasul 8

4. Examinați diferite tipuri de note pe care le veți utiliza. Multe tipuri diferite de note și pauze vor fi tipărite pe muzică. Stilul de note aparține duratei și plasării pe o fabrică de crestătură se va referi la înălțimea notării. Notele pot fi desenate după cum vă place, pot fi sub formă de puncte, poate fi sub formă de cercuri și bastoane care le lasă în sus sau în jos, în funcție de plasarea notelor.

"Note întregi" arata ca ovale si arata lungimile fiecarui.

"Hips" sunt similare cu totul, dar cu bastoane drepte provenind de la ei. Ele sunt folosite pentru a arăta jumătate din lungimea întregii notă. În Tact 4/4 ar fi 2 jumătăți pe tact.

"Note de trimestru" au capete negre solide și o baghetă dreaptă. În tact 4/ 4st 4 a patra note în segment.

"A opta note" arata ca un cvadruplu cu steaguri la capătul unui stick. În majoritatea cazurilor, al optulea va fi grupat împreună pentru fiecare impact, cu ceasuri care leagă note pentru a arăta ritmul și face muzică mai convenabil să citească.

"Pauză" aderă la reguli similare. Fiecare pauză arată ca o bandă neagră pe linia de mijloc a metadicii, în timp ce pauza a celei de-a patra notă arată un pic ca litera "La" În caractere cursive, bastoane și casete de selectare, deoarece acestea sunt curățate cu privire la subdiviziunile ulterioare ale tactului.

Imagine intitulată Scrierea muzicii Pasul 9

cinci. Citiți note. Notația muzicală occidentală este o limbă simbolică destul de complicată pe care trebuie să o înțelegeți și să citiți mai întâi dacă sperați prin a scrie muzică. Este ca și cum sperați să scrieți un roman fără a înțelege cuvintele și sugestiile. Nu puteți scrie note dacă nu conservați note și pauze. Înainte de a încerca să înregistreze note, să dezvolte cunoștințe practice:

Diverse note și pauze

Linii și lacune pe o foaie

Markeri de ritm

Marcaje dinamice

Cheile

Imagine intitulată Scrierea muzicii Pasul 10

6. Alegeți compoziția instrumentului. Unii compozitori sunt compuși cu un creion și hârtie, unele sunt compuse pe o chitară sau pian, iar unele compun cu un corn în mână. Nu există nici o modalitate corectă de a începe să scrieți note, dar este util să vă jucați pentru a vă practica segmente mici și să auziți cum sună.

Prindeți cheile la pian, în special util pentru compozitor, deoarece pianul este cel mai clar instrument de vizibil pentru înțelegerea notelor.

Partea 3 din 3:

Scrierea muzicii

unu. Scrie o melodie bună. Cea mai mare parte a compoziției se concentrează pe melodii sau pe fraza muzicală de vârf, care se dezvoltă de-a lungul întregii compoziții. Aceasta este "Pompe" Orice parte a cântecului. Dacă scrieți pentru diagramele solo ale unui singur instrument sau începeți prima simfonie, Melody este baza cu care începeți când scrieți note.

Pe măsură ce începeți să scrieți, acoperiți toate momentele de succes și nereușite. Nu există astfel de părți care să fie pe deplin formate și perfecte. Dacă sunteți în căutarea pentru ceva nou pentru a urma melodia, Jemite pe pian sau pe un alt instrument care vă place mai mult și urmăriți muza pe care o veți conduce.
Dacă vă simțiți mai ales experimental, explorați lumea compoziției acordate. Unul dintre principalele strălucește în acest caz John Cage, a cărui compoziții aleatice introduc un element de șansă în procesul de scriere. De exemplu, osul sanguin pentru a determina următoarea notă într-o scală de 12 tonuri sau pentru a face o monedă pentru a crea note. Aceste compoziții sună disonanță, în unele cazuri, dar poate fi o modalitate bună de a crea fraze și melodii neașteptate.

Imagine intitulată Scrierea muzicii Pasul 12

2. Scrieți fraze separate, creați un lanț de fraze pentru a face muzică. Dacă începeți cu melodia, cum mutați muzica înainte? Unde ar trebui să treacă? Ca un grup de note devine o compoziție? Deși nu există un răspuns simplu la codul secret al lui Mozart, este bine să începeți cu fragmente mici, numite fraze și să le măriți treptat în segmente muzicale cu drepturi depline. Nici o parte nu este formată complet.

Încercați să explodeze fraze din punctul de vedere al emoțiilor pe care le cauzează. Compozitorul de chitară John Fai (instrumentalistul și compozitorul auto-învățat) a scris prin combinarea fragmentelor mici pe "Emoții". Chiar dacă nu au procedat neapărat de la o cheie sau sună ca și cum ar fi aparținându-se unii pe alții dacă diferite fraze au fost percepute ca fiind capricios, sau nefericite sau grijile, le-a adăugat împreună pentru a forma o melodie.

Imagine intitulată Scrierea muzicii Pasul 13

3. Creați un fundal de apel cu acompaniament armonic. Dacă scrieți pentru instrumentele Chord (instrumentul este capabil să redea în același timp mai mult de o notă) sau scrieți pentru mai multe instrumente, trebuie, de asemenea, să creați un fundal armonic pentru a da contextul și adâncimea melodiei. Armonia este o modalitate de a extinde melodia în prim plan, oferind o oportunitate de tensiuni și permisiune.

Imagine intitulată Scrierea muzicii Pasul 14

4. Muzică accent cu contraste dinamice. Compozițiile bune trebuie să câștige putere și să dispară. Moise de emoții extreme și vârfuri melodice cu o dinamică puternică trebuie subliniat.

Puteți afișa schimbări dinamice în notele de cuvinte italiene, care arată descrierile de bază ale sunetelor puternice și moi. "Pian" înseamnă că trebuie să jucați calm, iar, de regulă, este scrisă sub notă. "Forte" înseamnă că trebuie să jucați cu voce tare și scrisă în același mod.

Gradarea poate fi asumată de bazându-se pe extins "<" или ">" un semn sub un nou, unde muzica ar trebui să fie fie bassdo (mai tare), fie reducerea sunetului.

Imagine intitulată Scrierea muzicii Pasul 15

cinci. Stick simplitate. În funcție de ambiția dvs., puteți avea mai multe părți și ritmuri complexe sau puteți avea o melodie simplă de pian fără acompaniament. Nu vă fie frică de simplitate. Unele dintre cele mai semnificative și memorabile linii sunt foarte simple și cele mai elegante.

Eric Sati B "Gymnopedie №1" este un exemplu clasic al unui vârf de simplitate. Această melodie a fost folosită nenumărate ori în publicitate și cinema, dar există ceva frumos și alunecos în aceste note simple și ritm leneș.

Examinați variațiile lui Mozart "Twinkle, Twinkle, Little Star", Pentru a înțelege modul în care cele mai universale de melodii ale copiilor pot fi transformate într-o compoziție complexă cu variații și decorațiuni.

sfaturi

Bucurați-vă și experimentați folosind diferite caracteristici.
Utilizați notația muzicală standard dacă doriți ca notele dvs. să fie înțelese cu altcineva. Trebuie să vă asigurați că oamenii înțeleg denumirile dvs.

Avertizări

Asigurați-vă că utilizați un creion. Scrierea este o muncă murdară.
Notele dvs. nu pot fi înțelese de altcineva dacă nu îi spui oamenilor cum ar trebui să sune muzica ta.