Cum să orez: 11 pași (cu ilustrații)

Când planificați un videoclip, primul pas este un tablou, astfel încât să puteți implementa scenariul dvs. și să îl prezentați altui. Stripingul este o serie de schițe care prezintă defalcarea videoclipului și ilustrează scenele cheie - modul în care setările care sunt prezente vor arăta și ce acțiuni vor fi luate. Este adesea folosit ca un aspect pentru o scenă de film, muzică, video, produse TV și alta. Se poate face manual sau cu tehnologie digitală. Citiți mai departe pentru a afla cum să vă potriviți povestea dvs., ilustrați cadrele cheie și ajustați tabloul de story.

Pași

Partea 1 din 3:

Compararea istoriei

unu. Setați cronologia. Setarea parametrilor când și unde apare istoria și ordinea cronologică de origine a evenimentelor din această poveste este cea mai bună modalitate de a vă organiza povestea - astfel încât să puteți începe să o implementați. Dacă povestea dvs. nu este complet liniară (de exemplu, există amintiri, Flash Forwards, deplasarea perspectivelor, rezultatele alternative, scale de mai multe timp, călătorii de timp și așa mai departe), trebuie să creați un moment al narațiunii.

Faceți o listă de evenimente de bază în ordinea în care vor spune. Așa vor apărea pe ecran.
Dacă efectuați un tablou pentru publicitate, instalați ce scene vor apărea în ce ordine.

Imagine intitulată Creați o poveste Pasul 2

2. Eliminați scenele cheie din povestea dvs. Strada ar trebui să aducă spectatorul esența modului în care povestea va fi tradusă în film. Esența nu este de a încerca să recreeze totul în schițe și să demonstreze elemente cheie importante care pot atrage spectatorul. Gândiți-vă complet la povestea dvs. și aflați lista punctelor cheie pe care doriți să le ilustrați în tablou.

Selectați scene în care se arată cum se dezvoltă complotul de la început până la sfârșit.

Este important să arătați punctele de cotitură. Fiecare întoarcere a complotului sau o schimbare importantă ar trebui inclusă în tabloul de parchet pentru a promova istoria din față.

De asemenea, puteți descrie schimbarea declinului. Dacă povestea începe în același oraș și apoi se mișcă la altul, asigurați-vă că va fi afișat în ilustrațiile dvs.

Dacă faceți un tablou pentru publicitate, procesul nu este diferit: Selectați imagini cheie care vor reprezenta fluxul și direcția filmului de la sfârșitul sfârșitului. În general, țineți cont de faptul că pentru o rolă tipică de 30 de secunde, storyboardul nu ar trebui să aibă mai mult de 15 cadre. În medie, două secunde pe cadru.

Imaginea intitulată Creați o poveste Pasul 3

3. Decideți cum în detaliu storyboardul. Strippingul poate fi incredibil de detaliat, cu ilustrații care ilustrează fiecare cadru. Dacă sunteți doar la etapele inițiale ale filmului cu lungime întreagă, atunci trebuie să aveți prea mult material pentru a face o poveste detaliată. Cu toate acestea, în cele din urmă, trebuie să împărțiți filmul în scene separate, cu o rutină separată pentru fiecare dintre ele. Acest lucru vă permite să creați o viziune detaliată a scenelor individuale și poate fi utilă atunci când vine vorba de o organizație în timpul filmărilor filmului.

Dacă lucrați la film și împărtășiți cadrul în spatele scenei, faceți așa-numita listă de cadre. Pentru fiecare cadru din listă, trebuie să vă gândiți la compoziția cadrului și la alte detalii asociate cu modul în care se va elimina de fapt.

Amintiți-vă că obiectivul terț este de a oferi claritatea imaginii și de a păstra atenția privitorului. Nu ar trebui să fie o operă de artă de la sine. Când vine vorba de nivelul detaliilor pentru povestea dvs., selectați o viziune practică. Cu greu doriți ca spectatorul să piardă în presupuneri, încercând să vă interpreteze ilustrațiile, în loc să vedeți o imagine în general.

Bună fotografierea va fi ușor de înțeles pentru oricine când vizionează. Potențial director, operator, selector de scenă sau chiar un specialist de propulsie (pur și simplu ca exemplu) se poate referi la tabloul de story pentru referință, instrucțiuni și manuale.

Imagine intitulată Creați o poveste Pasul 4

4. Descrieți ce va afișa fiecare cadru. Acum, când știți ce scene de bază doriți să arătați, gândiți-vă cum să descrieți acțiunea în fiecare ilustrație. Răsfoiți lista scenei și descrieți cele mai importante elemente ale fiecăruia dintre ele. Vă va ajuta să determinați ce veți trage în orezul dvs.

De exemplu, aveți un cadru cu o imagine a unui dialog între cele două personaje principale.Ce trebuie transmis în această imagine? Caractere jura, zâmbet sau se deplasează la destinație? În fiecare imagine ar trebui să existe o anumită acțiune.

Nu uitați și despre setare. Este important să aveți un fundal definitiv?

Partea 2 din 3:

Studiu

unu. Decideți ce va fi folosit ca șablon. Puteți crea manual un model de distribuție standard, pur și simplu prin împărțirea Watmanului pe un cadru gol de aceeași dimensiune, cu un creion și pătrat. Șablonul ar trebui să fie similar cu benzi desenate - rânduri de celule pătrate care arată modul în care o scenă va arăta pe ecran. Puteți utiliza Adobe Illustrator, Storyboard care să creeze un șablon de bord într-un format vertical sau orizontal.COM, Microsoft PowerPoint, Amazon Storyteller sau InDesign.

Dimensiunile panourilor trebuie să fie compilate în aceeași proporție ca și Video Ready - 4: 3 pentru un ecran TV sau 16: 9 pentru un ecran de film cu lungime întreagă. Puteți cumpăra foi speciale de schițe cu aceste dimensiuni.
Modelul de fotografiere pentru publicitate ar trebui să fie alcătuit din cadre dreptunghiulare în care sunt introduse efecte vizuale. Dacă doriți să activați creditele, asigurați-vă că șablonul are un spațiu liber pentru a descrie videoclipul. De asemenea, ar trebui să aibă un difuzor pentru audio în care puteți activa dialogul și sunetele sau muzica.
Dacă faceți un tablou pentru mai multe proiecte, atunci tableta Wacom vă va ajuta, astfel încât să puteți lucra direct în Photoshop.
Dacă nu doriți să inventați imagini, puteți angaja un artist de script pentru această lucrare. Veți descrie ce se întâmplă în fiecare cadru și dați artistului scenariul asupra căruia trebuie să lucrați. Acesta vă va oferi cadre ilustrate alb-negru sau colorat pe care le puteți scana și introduceți într-un șablon într-o ordine secvențială.

Imaginea intitulată Creați o poveste Pasul 6

2. Faceți o schiță a miniaturii tale. Începeți să vă încarnați scenele, desenând schițele pe care le-ați prezentat în șablon. Aceasta este doar versiunea dvs. de proiect, deci nu încercați să o faceți perfectă. Desenarea schițelor la fiecare scenă, veniți cu obiecte, spălați și redraw ori de câte ori este necesar:

Compoziție (iluminare din prim plan / fundal, paletă de culori și așa mai departe);

Unghiul de fotografiere a camerei (ridicat sau scăzut);

Tipul cadru (cadre largi, aproape, cadre peste umăr, cadre de urmărire și așa mai departe);

recuzită (obiecte din cadru);

Actori (oameni, animale, eroi de animație și așa mai departe: tot ce poate juca);

Efecte speciale.

Imagine intitulată Creați o poveste Pasul 7

3. Adăugați alte informații importante. Lângă fiecare panou sau sub el, adăugați o descriere a ceea ce se întâmplă în scenă.Porniți dialogul. Adăugați informații despre timpul de fotografiere. Și în cele din urmă, numărul panourilor, deoarece acestea vor fi mai ușor de referință atunci când discutați povestea dvs. cu alții.

Imagine intitulată Creați o poveste Pasul 8

4. Finalizați povestea. După ce ați identificat momentele cheie ale temei și ați dezvoltat designul pentru fiecare cadru, inspectați-vă munca și faceți modificări finale. Asigurați-vă că fiecare panou prezintă acțiunea pe care doriți să o descrieți. Dacă este necesar, editați descrierile și dialogurile. Nu ar fi nici unul pe care altcineva a privit un tablou pentru a se asigura că se face bine și nu este confuz.

Luați în considerare adăugarea de culori. La crearea unui tablou promoțional, acest lucru vă va ajuta să vă subliniați ideile.

Amintiți-vă, nu este deloc necesar ca desenele dvs. să pară realiste sau perfecte. Cifrele simple pot fi suficiente, în funcție de public. În cele mai multe cazuri, storyboard-ul nu ar trebui să fie perfect, are doar semnificația echipei tale.

Partea 3 din 3:

Întindere

unu. Gândiți-vă din punctul de vedere al perspectivei în trei puncte. În timp ce faceți un tablou, ilustrațiile nu ar trebui să arate că au fost create de un artist profesionist. Există mai multe trucuri artistice pe care le puteți utiliza pentru a vă face imaginile mai mult ca scene din filme. Acest lucru nu este neapărat, dar poate ajuta oamenii cu care lucrați, trimiteți cadre mai clar.

În loc să vă atrageți toate personajele, ei stau pe o linie orizontală, le-au pus într-un unghi. Puneți ceva mai departe de aparatul foto și ceva mai aproape. Cei care stau pe aparatul foto ar trebui să pară mai mici cu picioarele mai mari pe pagină, iar cei care stau mai aproape ar trebui să pară mai mult, cu picioarele de mai jos pe pagină.
Când vine timpul să mutați povestea la film, veți avea o idee mult mai bună despre cum să faceți un cadru.

Imagine intitulată Creați o poveste Pasul 10

2. Motivați îmbinările de asamblare. Când faceți o poveste de film, gândiți-vă la cauzele joncțiunii de montare pentru fiecare cadru nou. Promovarea povestirii este mai mult decât sărind următorul moment al complotului - trebuie să justificați de ce personajele dvs. fac ceva. Motivația de stripare pentru articulații vă va ajuta să vă dați seama cum să creați tensiuni și să continuați povestea când vine vorba de crearea unui film.

De exemplu, dacă doriți să faceți o îmbinare de montare, mutați aceeași cameră la alta, atunci personajul din prima cameră îl lasă să se uite la ușă, pentru că a auzit un zgomot.

Aceasta dă povestea continuității și păstrează atenția spectatorului.

Imagine intitulată Creați o poveste Pasul 11

3. Lăsați cursa să se transforme împreună cu procesul. Strippingul poate fi un instrument neobișnuit la dispoziția dvs. atunci când vă configurați cadrele și direcționați filmul. Cu toate acestea, dacă este concentrat numai pe storyboard, ca rezultat, filmul se poate dovedi prea limitat. În cursul filmărilor filmului, veți întâlni cu siguranță ideile pentru cadrele pe care le aveți înainte și nu ați gândit. Permiteți-vă să navigați pentru sau cel puțin să editați astfel încât procesul de film să fie puțin mai organic.

Nu uitați să luați în considerare opinia și alte persoane, mai ales dacă lucrați cu un echipaj de film talentat. Formularea poate fi modificată și editată. De multe ori poate fi îmbunătățită de ideile pe care nu le puteți gândi la ei înșiși.

Când vine vorba de orez, majoritatea directorilor au diferite stiluri. Unii vopsea totul la cel mai mic detaliu, în timp ce alții o folosesc ca un indicator flowed.

sfaturi

Dacă nu știți cum să desenezi, adică software-ul care vă va permite să creați un tablou, cu ajutorul și plasarea obiectelor din biblioteca grafică.
Studiile sunt utilizate nu numai pentru planificarea video, dar, de exemplu, pentru a ilustra o secvență de acțiuni sau design de site-uri complexe.

De ce ai nevoie

Hârtie pentru miniatură
Hârtie pentru rutare
Accesorii de tragere
Software de procesare a imaginilor
Scaner