Cum să scrieți Filmceneurs

Lumea cinematografiei este foarte, foarte competitivă. Puteți avea cea mai bună idee despre filmul din tot timpul, dar dacă scriptul dvs. nu este formatat în modul dorit, atunci probabilitatea nu o citi. Urmați aceste sfaturi pentru a mări șansele de a vă vedea creația pe ecranul mare.

Pași

Metoda 1 din 3:

Noțiuni de bază

unu. Înțelegeți ce este scriptul. Scriptul descrie toate elementele (audio, video, comportament și dialoguri), care sunt necesare pentru a spune povestea prin cinema sau televiziune.

Scriptul este aproape niciodată munca unei persoane. Ea trece prin revizuiri și schimbări și, în cele din urmă, interpretată de producători, directori și actori.
Cinema și televiziune sunt medii vizuale. Aceasta înseamnă că va trebui să vă scrieți scenariul în așa fel încât să includă aspecte vizuale și sonore ale istoriei. Concentrați-vă pe înregistrarea imaginilor și sunetelor.

Imagine intitulată Scripturi de film Pasul 2

2. Citiți scripturile unora dintre filmele dvs. preferate. Găsiți scripturi de film pe Internet și determinați ce vă place (și nu vă place) în ele. Simțiți modul în care este descrisă acțiunea, cum sunt scrise dialogurile, cum apar caracterele.

Imagine intitulată Scripturi de film Pasul 3

3. Evidențiați-vă conceptul. Presupunând că aveți deja ideea despre care doriți să scrieți, luați toate detaliile, relațiile și caracteristicile de personalitate necesare care vă vor conduce povestea. Ce elemente sunt partea cea mai integrală a conceptului dvs? Cum interacționează personajele tale și de ce? Care este sensul dvs. general? Există vreo lacune în complot? Luați note despre aceste elemente în orice format convenabil pentru dvs.

Metoda 2 din 3:

Scrierea unui scenariu

unu. Face o schiță a istoriei. Începeți cu linia principală a narațiunii dvs. Concentrați-vă pe istoria conflictelor, conflictul duce la dramă.

Țineți minte durata. În formatul scriptului, fiecare pagină este de aproximativ un minut de timp de ecran. Volumul mediu al scriptului de două ore 120 de pagini. Drama ar trebui să dureze aproximativ 2 ore, comedia trebuie să fie mai scurtă, aproximativ o oră și jumătate.
De asemenea, rețineți că, dacă autorul nu este deja cunoscut, nu are conexiuni sau capitale uriașe, atunci scenariul lung nu are șanse reale de a fi acceptat. Dacă povestea pe care doriți să o spuneți, nu poate fi comprimată în mai puțin de două ore de timp de ecran, atunci este probabil mai bine să o transformați într-un roman.

Imagine intitulată Scripturi de film Pasul 5

2. Scrieți povestea în trei acte. Scenariile de asistență sunt trei acte. Fiecare acțiune se poate dezvolta independent și se poate compara cu restul, asigură o imagine completă a povestirii.

Actul este primul: aceasta este o poveste de spirit. Imaginați-vă pacea și personajele. Setați povestea tonului (comedie, acțiune, romantism și altele asemenea). Imaginați-vă eroul dvs. și începeți să dezvăluiți un conflict care va păstra istoria. De îndată ce protagonistul este instalat în direcția realizării scopului, începe al doilea act. Pentru dram, primul act este de obicei de 30 de pagini. Pentru comedii - 24 de pagini.

Actul al doilea: Această acțiune este partea principală a povestirii. Caracterul principal se va confrunta cu obstacole în calea soluționării conflictului. Poveste secundare sunt de obicei introduse în al doilea act. Pe parcursul celui de-al doilea act, personajul principal ar trebui să prezinte semne de schimbare. Pentru DRAM, al doilea act, de regulă, este de 60 de pagini. Pentru comedii - 48.

ACT A TREI: În a treia acțiune, povestea atinge joncțiunea sa. Al treilea act conține ironia istoriei și se încheie cu realizarea finală a scopului. Din moment ce povestea a fost deja spusă în al doilea act, al treilea act are un ritm mult mai rapid și este mult mai compactat. Pentru DRAM, al treilea act este de obicei 30 de pagini, pentru comedii - 24.

Imagine intitulată Scripturi de film Pasul 6

3. Adăugați episoade. Episoadele sunt părți ale istoriei care se dezvoltă într-o oarecare măsură independent de conflictul principal. Au începutul, mijlocul și sfârșitul. Un episod tipic va fi de aproximativ 10 până la 15particule. Episoadele sunt de obicei concentrate pe caractere specifice.

Episoadele interacționează cu drama individuală din povestea principală și adesea afectează dezvoltarea complotului principal.

Imagine intitulată Scripturile de filmare Pasul 7

4. Introduceți scena. Scenele sunt evenimentele filmului tău. Ei trec în anumite locuri și servesc întotdeauna ca motor de poveste. Dacă scena nu dezvoltă istoria, trebuie să fie tăiată din script. Scene, în timpul căreia nu va exista nici o direcție în mintea audienței, va trage povestea în jos.

Imagine intitulată Scrieți scripturile de film Pasul 8

cinci. Introduceți dialogurile. Când sunteți deja gata scene, veți avea personaje interacționate. Dialogul poate fi unul dintre cele mai dificile lucruri pentru scrierea lucrurilor. Fiecare personaj trebuie să aibă o voce specială și plauzibilă.

Dialogul realist nu este neapărat bun. Dialogul trebuie să se concentreze pe promovarea istoricului înainte și pe divulgarea de caractere. Nu trebuie să încercați să capturați dialogul realității, deoarece, în realitate, conversațiile sunt adesea plictisitoare și lipsite de viață.

Citiți dialogul cu voce tare. Dacă nu sună o lovitură, șablon sau implauzibil? Sunt personajele tale spunând în mod egal?

Imagine intitulată Scripturi de film Pasul 9

6. Tăiați încărcătura moartă. Acum că toate ideile tale sunt deja înregistrate, caută legături slabe, distragând factori și tot ceea ce încetinește. Lee undeva o poveste deoparte? Există detalii sau repetări inutile? Dați publicului suficienți bani? Dacă ceva este prea mestecat complotul sau nu-l dezvoltă, tăiați-l.

Imagine intitulată Scripturi de film Pasul 10

7. Afișați lucrul la mai mulți prieteni. Alegeți persoanele cu gusturi diferite și priviri pentru a obține opinii diferite. Asigurați-vă că cereți o adevărată cu sânge rece, aveți nevoie de o critică constructivă și nu lingușire sau minciuni.

Imagine intitulată Scripturi de film Pasul 11

opt. Revizuiți munca de câte ori este necesar. La început, poate fi dureros, dar când totul va fi spus și făcut, veți fi bucuroși că am găsit timpul să vă aducem corect viziunea.

Metoda 3 din 3:

Formatarea scriptului

unu. Setați dimensiunea paginii. Scenariile sunt de obicei scrise pe hârtie cu o dimensiune de 22 cm x 28 cm, cu trei găuri pătrunzătoare. Câmpurile superioare și inferioare sunt instalate între 1,25-2,5 cm. Câmp de stânga 3-4 cm și dreapta 1,25-2,5 cm.

Paginile sunt numerotate în colțul din dreapta sus. Frunza de titlu nu este numerotată.

Imagine intitulată Scripturi de film Pasul 13

2. Selectați font. Scripturile sunt scrise prin dimensiunea fontului de curierat 12. Acest lucru se datorează în principal timpului. O pagină de scripturi Dimensiunea fontului de curierat 12 este de aproximativ un minut de ecran.

Imagine intitulată Scrierea scripturilor de film Pasul 14

3. Formatare elemente de scenariu. Există mai multe părți diferite ale scenariului care necesită formatare specială pentru a respecta standardele din industrie:

Scena titlului: Se pregătește terenul pentru cititor, descriind locația. Titlul scenei este scris în majuscule. În primul rând, consultați dacă această scenă este internă sau externă, scrierea "int."Sau" ext.". Apoi, locul și timpul zilei. Nu terminați niciodată pagina de titlu de scenă, schimbați-o la pagina următoare.

Acțiune: Descrie scriptul de text. Scrieți în prezent și gaj valid. Faceți paragrafele scurte pentru a ține atenția cititorului. O dimensiune bună paragraf este de 3-5 linii.

Numele caracterului `s: Înainte de începerea dialogului, numele caracterului, care va vorbi, este imprimat cu majuscule cu o liniuță de 9 cm de marginea din stânga. Acest nume poate fi fie numele real al caracterului, fie descrierea, dacă caracterul din film nu este numit sau prin numele de natura claselor. Dacă personajul vorbește în spatele scenei, după ce numele său este scris "(ZK)".

Dialogul: Când arată caracterul, dialogul este scris cu o indentare de 6,35 cm de marginea din stânga și 5-6,35 cm de la dreapta. Replica este scrisă direct sub numele de caracter.

sfaturi

Căutați cărți despre scrierea scripturilor în biblioteca locală. Mulți foști de regizori au scris cărți pentru a ajuta oamenii din situația dvs.
Încercați să dezvoltați o poveste astfel încât să progreseze în mod natural. Multe scenarii începători cred că fiecare secundă ar trebui să fie mai interesantă decât cea anterioară, alții sari de la momente interesante la deloc interesant. Asigurați-vă că complotul dvs. progresează treptat, astfel încât excitarea crește la punctul culminant.
Cârligul dvs. (adică conceptul sau interesul principal) trebuie prezentat undeva în primele zece pagini. Primele zece pagini sunt ceea ce poate face ca producătorul să citească mai mult!
Participați la forumurile de scriere. Puteți auzi sfaturi și partajați idei cu alți scriitori și, probabil, chiar și achiziționați contacte și interes pentru munca dvs.
Cursuri de scrisori creative. Scrierea scriptului este la fel de dificilă și laborioasă ca și alte forme ale scrisorii și poate fi și mai dificilă dacă aveți doar o mică experiență în scris în școală.
Gândiți-vă la achiziționarea de software de scripting. Există mai multe programe care vă vor ajuta în formatarea sau chiar transformarea scriptului deja scris în defalcarea corectă.
Gândiți-vă la obținerea educației în scrierea de scripturi.

Avertizări

Trage inspirație în lucrările altor autori, dar nu folosiți niciodată ideile celorlalți în scrisoarea dvs. direct. Este dezaprobator ilegal și moral.
Nu vă dați doar scenariul pentru nimeni, ideile pot fi ușor de furat. O modalitate bună de a preveni acest lucru sau cel puțin un document de confirmare că scriptul este scris de dvs. este să înregistrați un scenariu completat în Guild Scriitori.

De ce ai nevoie

Editor de text
Software pentru scriitori (opțional)