Cum să faci comic

Pași

2. Încercați să desenezi caractere, teren și obiecte din care va consta povestea dvs. Acesta este numit un model de lucru. Cu cât practici mai mult, cu atât mai atenți vor fi fotografiile dvs., astfel încât cititorul să nu aibă dificultăți în a vă citi creația. Știind cum personajul dvs. se uită la orice unghi va face ușor de recunoscut, chiar dacă există multe alte elemente pe pagină.

3. Încercați să desenezi diferite expresii faciale, poziții și situații pentru fiecare caracter. Datorită acestui lucru, personajele dvs. vor arăta mai viu și vă îmbunătățiți abilitățile. Încercați să vă atrageți personajul cu patru emoții principale (fericire, furie, tristețe, teamă) în cinci variații diferite (nu foarte fericite, fericite, foarte fericite, absolut fericite, fericite să respire). Aceasta este o modalitate bună de a practica în atragerea diferitelor emoții ale caracterului tău. Ca o mulțime de acțiuni în benzi desenate, va trebui, de asemenea, să desenezi fiecare personaj în diverse poziții.

2. Caracterele dvs. trebuie să pară între ele. Dacă sunteți un începător, este posibil să fiți dificil să trageți diferite caracteristici faciale ale personajelor dvs., dar nu doriți ca cititorul să poziționeze personajul principal și adversarul său. Deci, dacă personajul principal are părul scurt uscat, apoi lăsați adversarul său să fie lung și întunecat. Dacă personajul principal poartă pantaloni scurți și un tricou, atunci adversarul său purtând blugi și impermeabil (sau altceva).

3. Dacă aceasta este prima dvs. poveste, nu faceți prea multe caractere. O greșeală obișnuită în creatorii de comici Novice este că adaugă o mulțime de caractere, ca urmare a căreia cititorul își pierde interesul în istoria personajului principal. Nu complicați. Pentru o istorie scurtă, vor fi suficiente trei caractere. Poate fi protagonistul, adversarul său și asistentul personajului principal (dacă aceasta este o poveste de dragoste, atunci cel de-al treilea personaj poate fi o fată).

2. Dați motive să dezvoltați evenimente. Acest lucru poate fi ceva care întrerupe viața zilnică a personajului principal. Nu uitați să subliniați de ce acest eveniment este diferit de ceea ce este folosit personajul.

3. Trimiteți personajul principal la sarcină. Acesta este începutul luptei personajului dvs. pentru justiție (în cazul anti-erou, este începutul revoltei sau comiterea unei înșelări). Aici puteți adăuga o întoarcere neașteptată pentru a intriga cititorul. Amintiți-vă că nu doriți să vă pierdeți cititorul, așa că faceți totul pentru a fi interesant.

4. Mutați conflictul la punctul culminant. Acesta este momentul în care personajul dvs. principal trebuie să ia o decizie și este sub presiune de la alți factori și alte participanți la conflicte. Nu faceți prea mult victoria eroului dvs. - cea mai bună luptă a celui în care adversarii se confruntă cu față în față, apoi cititorii sunt cu adevărat bolnavi pentru favoritele lor. În acest moment, cititorul trebuie să-și retragă respirația pentru a vedea ce se va întâmpla.

cinci. Completați povestea. Acesta este momentul în care cititorul vede cum totul devine în locul său. Asigurați-vă că sfârșitul aduce un sentiment de completitudine. Dacă este cu tine, trebuie să fie cititorul.

2. Tăiați site-urile potrivite. Plasați-le în ordinea corectă, aruncați în mod inutil și adăugați suplimentar dacă este necesar. Dacă vă plac obiectele individuale în zone necorespunzătoare, selectați-le pentru utilizare ulterioară.

3. Arunca pagini. Urmăriți miniaturile create de miniaturi. În acest stadiu, puteți schimba și unele elemente. Puteți decide că unele miniaturi ar trebui să fie redone, o creștere sau o scădere - este timpul să facem cele mai recente lovituri.

4. Ia inscripții. Poate doriți să trageți mai întâi un desen, dar asigurați-vă că pagina are un loc pentru înregistrările de text și caracterele de fraze. Dacă o planificați acum, vă veți salva puterea și timpul și, de asemenea, evitați inconsecvențele.

Gândiți-vă la locația frazelor eroilor dvs. Amintiți-vă că citim de la stânga la dreapta. Luați în considerare acest lucru în timpul localizării dialogurilor.

cinci. Face desene de contur. Asigurați-vă că totul se află în locurile sale pe fiecare site și este situat pe măsură ce vă planificați. Dacă desenele sunt prevenite prin citirea inscripțiilor? Dialogurile și frazele ocupă suficient spațiu pe pagină? Dacă totul este clar și pretențios? Utilizați creionul ascuțit, astfel încât oamenii să poată dezasambla desenele. Un creion mecanic este, de asemenea, potrivit. Unii artiști folosesc creioane speciale. Aceste creioane sunt invizibile pentru dispozitivele de fotocopulare, deci nu trebuie să fie spălate ulterior. Aplicați ultimele lovituri de creion. Desenați cu atenție - toate liniile și intersecțiile suplimentare cu modelul vor fi, de asemenea, vizibile în comicul final după imprimare.

6. Desen complet. Adăugați detalii la caractere, obiecte și fundal.

7. Tăiați desenele. Unii artiști părăsesc desenele nescrise (exemplu de comic "Herobear și copilul"). Cu toate acestea, marea majoritate a benzi desenate sunt pictate. Utilizați ceea ce vă place - sau implică această lecție altcuiva (faceți companii mari). Penstix, Rapidograf, Perii și Mascara vă va reînvia creația. Acordați atenție grosimii liniilor - de regulă, fețele parcelelor sunt mai groase, în timp ce contururile personajelor sunt mai subțiri.

opt. Selectați stilul textului sau rotiți-l. Stilul dvs. de text este foarte important, este jumătate din povestea ta în text și a doua jumătate - în imagini. Desenați un font cu mâna un proces destul de laborios, dar va arăta excelent, dacă este scris de un caligraf talentat. Completați cu atenție zona de text - nu este nimic mai rău decât textul care depășește câmpurile. Puteți utiliza Microsoft Word sau ceva similar. Selectați Fontul de Comic Sans, astfel încât textul dvs. să pară atractiv și ușor de citit. Nu uitați să verificați textul pentru erori! Este foarte important să observăm gramatica.

nouă. Vino cu numele pentru povestea ta. Nu este la fel de simplu cum pare la prima vedere. Dacă ați făcut-o deja, excelentă. Dacă nu, începeți să scrieți cât mai multe cuvinte posibil, care sunt cumva legate de istoria dvs. Scrieți 50-100 pentru o scurtă istorie și 100-200 pentru o lungă perioadă de timp (este obositoare, dar va extinde limitele fanteziei dvs. și va crește șansele unui nume original cu adevărat). Apoi începeți să combinați cuvintele pentru a obține un nume. După gândirea mai multor nume ale titlului, selectați cea pe care o doriți majoritatea - adresați-vă prietenilor să vă ajute cu acest lucru. Ascultați întotdeauna opinia altcuiva. Adresați-vă prietenilor, după ce numele au vrut cel mai repede, comic.

• Nu faceți povestea prea lungă sau prea scurtă. Dacă este prea scurt, cititorul interesat va fi supărat de acest lucru. Dacă este prea lungă și confuz, cititorul, în cele din urmă, va pierde interesul.
• Gândiți-vă înainte de a scrie sau desena ceva. Nu faceți ceea ce nu sunteți pe deplin sigur.
• Să fie consecventă în prezentarea ideii.
• În timpul creării unui comic, găsiți echilibrul dintre numărul de acțiuni și dialoguri. Prea multă acțiune va fi busting, dar prea multe dialoguri vor face ca benzi desenate plictisitoare și neinteresante.
• Nu vă fie frică să rescrieți o poveste sau o pagină de la zero dacă ceva nu vă se potrivește. În orice caz, va beneficia, chiar dacă vă pare că timpul petrecut în zadar. Amintiți-vă, practica duce la excelență.
• Să vă verificăm în mod constant povestea. Nu vă fie frică de critici. Uneori nu vreau ca cineva să aprecieze ceea ce ați lucrat atât de mult, dar este necesar. Amintiți-vă că opinia dvs. nu este întotdeauna obiectivă.
• Citiți celebrul benzi desenate. Ar trebui să vizionați exemple de comic de succes înainte de a începe să faceți acest lucru.
• Faceți o pagină de titlu luminată și memorabilă.

• Nu vă descurajați dacă rezultatul nu este așa cum doriți să îl vedeți. În timp, o veți îmbunătăți. Nu puteți face imediat totul perfect.