Cum să jucați un rol

Trebuie să jucați un rol pentru a vorbi într-o clasă sau participare la o performanță școlară? Sau aveți vise mari pentru a deveni actor și o stea a ecranului? Dacă da, atunci trebuie să stăpânești elementele de bază ale abilităților de actorie. Citiți mai multe sfaturi, cum să acționați în fiecare etapă.

Pași

Metoda 1 din 4:

Definirea și motivarea caracterelor

unu. Introduceți rolul. Mulți actori pot spune că singurul secret este intrarea în rol, deci doar veți ști că conduce personajul tău. Aceasta este o tehnică complet legitimă pentru a încerca. Dar, în plus față de tehnica, trebuie să înveți personajul tău de-a lungul și peste. Fă-o cu o persoană reală și nu doar numele pe pagină.

Ce face el în timpul său liber? Cine este prietenii lui? Ce îi aduce fericirea? Ce spune vocea lui interioară? Unde își cumpără pantalonii? Care este generalul său general? Culoarea lui preferată? Alimente? Unde locuieste el?
Explorați tot ce este posibil cu privire la caracterul dacă prototipul său este o persoană reală.Dacă nu, atunci învățați totul despre perioada de timp de la care trăiau, unde a trăit, ce evenimente istorice au avut loc în jurul lui.

2. Intreaba-te pe tine insuti: "De ce?»Petreceți o analiză de generalizare, dar determinați motivația personajului în fiecare scenă, fiecare parte. Caracterul are o motivație care este privită în spectacol? Cum rămâne cu fiecare scenă? Dacă răspunsul este pozitiv, atunci ce este ea?

De obicei, toate acestea sunt conținute în script. Dacă nu, regizorul vă va explica conceptul. Contactați prima scenă și analizați ceea ce doriți și cum îl veți realiza. Trebuie să terminați două lucruri: "Adopţie" sau "încredere" însoțită de înțelegere "trebuie să faceți în funcție de rolul prietenului / iubitului / dușmanului dvs., atunci." De îndată ce apare, lăsați voința cu emoții.

3. Aflați replica. Pentru a fi încrezător în performanța rolului și a putea să vă concentrați asupra caracterului dvs., trebuie să învățați maximum replici. Când sunteți nervos, este ușor să vă uitați liniile sau să vă împiedicați să le pronunțați. Astfel încât acest lucru nu se întâmplă, trebuie să le învățați atât de mult încât să le poată spune chiar și într-un vis.

Re-citiți replicile în fiecare seară. Când le învățați, începeți să vă recitați liniile și să vă uitați cât timp puteți ține afară, nu spionați în script.

Practicați în a vă purta replica în fața unui alt membru sau membru al familiei, lăsați-i să vorbească pentru alte personaje. Deci, vă amintiți și contextul în care liniile dvs. sunt pronunțate.

Și dacă cineva este confuz, îl puteți acoperi!

Practicați modul în care doriți să vă transmiteți replicile pentru audiență, scriind-vă pe cameră. Experimentați cu diferite modalități de a determina care dintre ele va fi mai relevantă și mai naturală.

4. Face semne pentru tine în scripturi. În ciuda faptului că va trebui să cheltuiți o grămadă de timp, spălați semnele mele, ele pot fi foarte utile. Dezvoltați-vă sistemul de adnotare pe care îl puteți înțelege numai.

Notați pauze sau tactici. Ele pot fi marcate cu o caracteristică între cuvinte sau fraze. Când le vedeți în întreaga replică, vă vor da un memento și trebuie să suspende. Pauzele sunt la fel de importante ca și cuvintele. Este important să vă amintiți să vă alimentați în mod eficient caracterul.

Marcați-vă sentimentele. Într-un paragraf vă puteți întâlni până la patru motive diferite. Puteți începe să vă supărați, să vă recâștigeți din nou controlul. Marcați-vă emoțiile (sau ceea ce veți servi ca o reamintire a acestora) pe linia de a vă ajuta să vă amintiți cel mai bun mod de a hrăni o replică.

Marcați reacțiile dvs. Așa este, trebuie să faceți marcajul și pe partea superioară a replicărilor altor actori. În cele din urmă, veți fi pe scenă și cel puțin o persoană se poate uita la tine, chiar dacă nu spui. Ce simți ca răspuns la ceea ce spui?Ce credeți când observați scena acționată de la? Când decideți cu asta, faceți o marcă.

Mark Replicas Imprimare Volum. Rândurile se pot întâlni care vor fi necesare pentru a pronunța mult mai tare decât restul, sau cuvintele care vor trebui să strige. Schimbați scenariul dvs. ca muzică, observând Kresendo, Diminuendo și Accent.

Metoda 2 din 4:

Mișcare și voce

unu. Relaxa. Respirați adânc și țineți-o câteva săptămâni. Îi ajută pe oameni bine dacă corpul lor este intens. Apoi relaxați-vă toate mușchii. "Respirația Kubishka" este, de asemenea, o metodă bună. Faceți o respirație lentă timp de 4 secunde, țineți-o timp de 4 secunde, apoi faceți expirarea în 4 secunde. Efectul general va fi liniștitor.

2. Dați-vă un raport în ceea ce vă face corpul. Pentru artiștii artiști există tehnici întregi și clase dedicate mișcării scenei și acest lucru nu este la fel. Acestea vă vor ajuta să utilizați spațiul și să luați controlul asupra scenei. Execuția rolului nu este numai în expresia vocii și facială, ci în tot.

Nu vă fie frică să vă puneți caracterul cu caracteristici individuale. Dacă merge ușor locuitori din cauza rănirii de luptă? Este ea pneuri în mod constant păr? Îi place să admiră picioarele feminine? Este ea nibble? Toate acestea nu pot fi în scenariu! Gândiți-vă la modul în care caracterul dvs. se va comporta în viața de zi cu zi. Cum vedeți eroii care stau în recepție? Ce vor face ei în timpul așteptării?

3. Planificați nivelul de volum. Vorbiți mai tare decât de obicei faceți astfel încât toată lumea să vă poată auzi, iar camera ar putea prinde sunetul. Nu este nimic mai enervant decât să fii în public și să surprindă doar fiecare al treilea cuvânt.

Nu vorbiți ridicol - asigurați-vă că vocea dvs. se răspândește în spațiu, nu vă despărțiți sau nu vă spun că numai partenerii din scenă sunt auziți.

Dacă jucați o piesă, trebuie să fiți siguri că oamenii de pe rândurile din spate sunt auzite de dvs., deci stați drept, ajustați vocea și întoarceți-vă ușor publicul. Nu trebuie să vorbiți cu peretele din spate al scenei.

Nu tarame. Adesea distorsionează cuvintele și devine dificil de dezasamblat ceea ce spui.

4. Vorbeste clar. Când sunteți pe scenă în fața camerei, trebuie să urmați clar că toate sunetele sunt bine distincte. Acest lucru este deosebit de important în pronunțarea încheierii cuvintelor care sunt ușor de înghițit și își vor pierde acustica.

Nu înghiți sunetele consonante. Trebuie să încetinești ușor, astfel încât să puteți înțelege totul.

Nu depășiți cu dicționarul dvs., totul ar trebui să sune natural. Trebuie să vă clarificați vocea, dar astfel încât să nu se transforme într-un discurs de replay. Dacă nu sunteți sigur cât de bine vă declarați replicile, întrebați directorul sau alți actori.

cinci. Vorbește cum personajul tău. Chiar dacă personajul dvs. nu are nici un accent, există încă aspecte ale unui dialect individual care nu pot fi listate în script. Luați în considerare vârsta, rasa, statutul social, credințele și nivelul de venit al personajului dvs.

Evitați discursul incorect, analizați dialogul personajului dvs.

Metoda 3 din 4:

Când jucați un rol

unu. Fi emoțional. Nu este chiar necesar să le reamintim. Din păcate, mulți nu fac asta.Ca actor, trebuie să reflectați anumite emoții și să vă asigurați că publicul vă vede că vă simțiți, indiferent dacă sunteți sau jucați camera. Utilizați propriile emoții pentru a intra în rol, acum sunteți un singur caracter..

Găsiți în noi înșine o astfel de emoție care se potrivește cu sentimentele personajului tău. Mama ei a murit? Ok, mulțumesc lui Dumnezeu, mama ta este în viață, dar îți amintești cum, poate, Pudelul tău sau un aur a murit și te-a chinuit. Ai strigat toată ziua. Tuneți la acest val. Publicul nu are nicio idee despre ce mecanismul tău de pornire, ea vede că ești gol și că se referă la complotul pe care îl văd (ah, dacă știau ...).
Manipulați tonul vocii tale. Dacă personajul dvs. este supărat, puteți dori ca vocea dvs. să sune mai mult și mai puțin controlată. Dacă personajul dvs. este admirat sau nervos, lăsați vocea dvs. de mai sus.
Utilizați gesturile și limbajul corpului pentru a-și transfera emoțiile. Nu stați cu mâinile pe cusătură. Dacă personajul tău este supărat, el își îndepărtează mâinile și își păstrează picioarele. Dacă personajul este trist, stick și coborâți capul. Fi logic.

2. Speat ieși. Niciodată, niciodată, niciodată, niciodată, nu arătați niciodată ceea ce sunteți confuz. A fost suficient să spun "nu", A întelege? Indiferent de motivul pentru care nu va ști niciodată acest lucru. Dacă nu le lăsați, știi ce se va întâmpla?Ei nu recunosc!

Dacă sunteți confuz în dans sau mișcări, nu cădeți din față. Încrederea poate păcăli incredibil de oameni. Continuați să zâmbiți. Zâmbet, pentru că numai tu știi despre eroare.

Dacă ați pierdut o replică, bateți-o. Singurii oameni care cunosc scriptul sunt pe scenă. Reveniți la replica dorită. Dacă alți actori de pe scenă vor fi aceiași profesioniști ca tine, nu va fi o problemă.

3. Simte momentul. Din momentul în care treceți pe scenă, nu vă mai vă referiți la afacerile dvs. romantice, problemele financiare și oboseala totală. Totul ar trebui lăsat în urmă. Sunteți numai în acel moment, care acum creează-te pe scenă.

Dacă sunteți îngrijorat de ceva în timp ce executați spectacolul, trebuie să fie aruncat. Teatrul ar trebui să vă dea calmarea și să nu adăugați probleme. Utilizați momentul pentru a rămâne de altcineva și pentru a vă lăsa problemele (și atitudinea față de ele) în afara ușii. Puteți folosi acest lucru timp de câteva ore. Aruncați gândurile din cap și începeți să ascultați activ, arată că sunteți prezent pe scenă. Audiența va observa dacă nu este.

4. Nu opriți să jucați un caracter. Dacă toți uitați, amintiți-vă că ar trebui să fiți acest personaj, nu alunecați cu rolul și nu vă faceți griji. Copiii din teatru pot fi Jokerul mare. Țineți-vă râsul la vederea chiloți-boxeri pe barul barului pe care trebuie să-l utilizați ca o cârpă, reprezentând cel mai bun barman al acestor locuri.

Dacă a apărut o confuzie pe scenă sau totul a mers prost, a rămas în rolul, reacționează ca personajul tău să reacționeze.Nu sună sunetul unei fotografii? Este bine că ai avut un cuțit că publicul nu a putut vedea că poți "insula" de inginerul fascinat de sunet. Ar trebui să-l păcălească.

cinci. Fi în mod pozitiv. Uneori experiențele despre confuzia pe scenă sau despre reacția altor persoane se pot bucura de starea dvs. de spirit. Adesea, dacă distrați sala, audiența poate începe să vă dau replicilor să vă bucurați de dvs.

Ia critici cu recunoștință. Dacă directorul vă spune să faceți ceva diferit, nu luați-l ca o insultă personală. Dimpotrivă, uitați-vă la ea, ca o șansă de a vă îmbunătăți jocul.

Jocul dvs. pe scenă se îmbunătățește și arată mai natural dacă aveți plăcere de la ea și nu intrați în stres. Stați pe tensiunea și stresul pozitiv, descendent, puteți face mai ușor de construit.

6. Scăpa de rigiditate. Efectuați exerciții de relaxare, introduceți rolul și opriți gândirea ce se va gândi restul despre dvs. Nu o faceți, deoarece dă naștere la anxietate! Jocați doar pentru că vă oferă senzații minunate.

Uită-te în oglindă și spune-mi: "Nu mai sunt eu. Acum i - [Nume caracter]."Nu mai ești tu, așa că nu-ți face griji cu privire la ceea ce gândesc oamenii despre tine. Amintiți-vă că atunci când faceți ceva, publicul nu vă văd personal. Ei văd caracterul tău.

7. Amintiți-vă timpul. Trebuie să știți când rândul dvs. merge la scenă și distrați. Dacă pierdeți rotiri, toți punctele de vedere ale actorilor vor fi abordate împotriva dvs. (precum și vocea voastră interioară) împotriva voastră. Prin urmare, atunci când rândul tău este deja potrivit, ar trebui să-l aștepți pe aripi și.

Vizitați toaleta înainte de începerea performanței. Nu vrei să renunți la ieșire în toaletă.

Ascultați cu atenție când vă întoarceți. Chiar dacă știți despre momentul ieșirii dvs., ascultați cu atenție ce se întâmplă pe scenă. Nu distrage atenția și nu vorbiți cu nimeni.

În caz de urgență, atunci când aveți absolut nevoie să mergeți la toaletă sau să vă verificați mașina, lăsați pe cineva să știe despre asta, chiar dacă credeți că aveți timp să vă întoarceți. Situațiile de urgență se întâmplă, dar numai dacă nu muriți sau nu simțiți că sunt pe cale să explodeze, trebuie să mergeți la scenă.

opt. Cunoașteți poziția dvs. pe scenă și pe mediu. Când jucați o piesă sau pe cameră, trebuie să cunoașteți locația spațială. Pentru a fi scurt, "Găsiți lumină." Rămâi în mine. El este acolo pentru a vă evidenția.

Când spui, întoarce-te ușor la public. Aceasta se numește Quartering. Vrei ca ea să te vadă și să-ți audă vocea, dar în același timp se pare că te comporți cu adevărat conversația.Dacă directorul spune că sunteți închis, întoarceți-vă la public până la 90º (trimestru al unui cerc).

Dacă sunteți filmat în film, nu priviți direct în cameră, dacă numai tu nu sunteți în episodul de birou și directorul pe care nu-l spuneți că trebuie să faceți acest lucru. În schimb, vorbiți cu alți actori și interacționați cu obiectele înconjurătoare, așa cum ar face personajul tău.

Metoda 4 din 4:

Lucrați cu ceilalți în echipă

unu. Ascultați directorul. Directorul cunoaște imaginea generală a lucrărilor la producții, așa că știe despre ce vorbesc. Să-și ia criticile sau sugestiile în serios. Dacă vor să faceți ceva și înțelegeți de ce, faceți ceea ce întreabă..

Efectuați observațiile autorului și luați-le în considerare atunci când memorați liniile. Dacă nu înțelegeți sensul, întrebați! De exemplu, nu doriți să traversați scena, fără să știți de ce o faceți. Și regizorul dvs. vă va aprecia dorința de a înțelege natura personajului dvs.
Puneți întrebări (înainte ca regizorul să spună ceva) dacă nu sunteți clar cum să faceți ceva. Dacă nu știți cum să reacționați la ceva sau cum să împiedicați orice șir, nu vă fie frică să întrebați despre acest director. De obicei știu destul de bine ceea ce vor să vadă.

2. Nu simți o diva. Amintiți-vă că abilitățile de actorie nu sunt privite la tine, iar rezultatul producției este efortul întregii echipe. Oriunde vă aflați, nu fiți alți actori, asistenți, personal tehnic și costume? Unii, pe o scenă slab luminată, într-o formă goală - aici este locul unde.

Dacă aveți rolul principal în formulare, acest lucru nu înseamnă că ați primit cel mai dificil. Calmați-vă și obțineți de la turnul de fildeș. Ia în considerare eforturile întregii echipe. Ce se întâmplă dacă primiți un inginer de sunet? El poate să nu facă clic pe butonul Shot pentru dvs. când va fi necesar. Așa că fii politicos, echipa ta vă poate face sau să vă întrerupeți. Nu există nici un concept în această echipă "I".

3. Joacă rolul și reacționează. Puteți coborî fiecare linie, dar dacă nu ascultați cine vorbește cu dvs., este condamnat la eșec. De exemplu, un alt actor poate lua absolut direcția, iar scena își va pierde ușor căldura și tensiunea. Trebuie să respectați cum merge scena, indiferent de locul în care merge. Prin urmare, nu numai jocul, ci și reacționează la acțiunile altor actori.

Citiți liniile împreună cu partenerii și practicile jocului. Chiar dacă vă cunoașteți perfect liniile, trebuie să lucrați cu alți oameni peste hrana lor și să lucrați în comun pe scenă. Trebuie să jucați cu alți actori și nu doar să vă recitiți liniile. Distrează-te și experimentați cu asta! Acesta este cel mai interesant în activitatea de actorie.

4. Utilizați publicul. În ciuda faptului că din punct de vedere tehnic nu ar trebui să rupă pe peretele frontal (cel puțin în majoritatea producțiilor), spectatorii dvs. sunt în spatele ei. Ei sunt acolo și trebuie să lucrezi cu ei. Nu uitați că prezența lor este un lucru bun. Și chiar minunat! Abonați energia lor. Nu puteți compara nimic.

Când publicul râde sau aplaudează, dă-i un minut să vă răscumpere în ovații. Lăsați chiar un minut, dar așteptați ca ei să continuați să continuați, să simțiți momentul. Simți ceea ce sunt și unde ar trebui să vă deplasați pe tine împreună cu scena. S-ar putea să sune oarecum abstract, dar când primiți mai multă experiență, veți înțelege totul.

cinci. Demonstrează atitudinea de amabilitate și prietenoasă. Trebuie să stabiliți înțelegerea reciprocă cu oamenii cu care vor lucra și să le arătați că apreciați lucrarea pe care o interpretează. Ei, de asemenea, încercați din greu, ca tine!

Doresc partenerilor dvs. noroc și spuneți-le că au lucrat perfect. Spune-mi: "Nici puful, nici o pene!"- Înainte de a merge la scenă. Și laudă: "Ai fost grozav!"- După terminarea lor.

Mulțumesc întregii echipe pentru munca făcută. De exemplu, dacă ați avut o machiaj mare, puteți spune: "Sunt foarte recunoscător pentru tot ce ați făcut. Nici măcar nu puteam fi și mai mult ca personajul meu!"

sfaturi

Gândiți-vă la timpul în viața voastră când ați experimentat reacții emoționale pentru a trezi emoționalitatea personajului dvs. De exemplu, dacă personajul dvs. este foarte trist, puteți încerca să vă amintiți momentul în care ați îngropat câinele sau ruda.
Examinați actorii care admir. Puteți viziona videoclipul cu actorii preferați și ascultați sfatul lor. Notați ce vă inspiră și încercați să o realizați în practică.
Cereți să vă chit jocul. Uneori, directorii oferă clase individuale pentru a vă ajuta să îmbunătățiți jocul.
Auzi înainte de a ieși. Efectuați exerciții simple de respirație pentru a încălzi gâtul și pentru a sparge corpul pentru a evita tremurul în timp ce intră în scenă.
Dacă lucrați în continuare la imaginea personajului dvs., urmăriți oamenii. Puteți acorda atenție străinilor sau oamenilor pe care îi cunoașteți și împrumutați cu ei anumite obiceiuri și maniere pe care doriți să le vedeți din caracterul dvs.
Amintiți-vă respirația obișnuită atunci când vă aflați pe scenă sau în fața camerei. Vă ajută să vă relaxați și să vă pronunți mai clar liniile.
Dacă vă este frică de scenă, trebuie să profitați în mod constant de membrii familiei dvs. pentru a vă obișnui să acționați.