Cum să amestecați melodiile: 11 pași

Ați terminat toate înregistrările și acum este necesar să colectați totul într-o grămadă? Prelucrarea echipamentelor sonore și a software-ului pare înspăimântătoare cu toate butoanele și cuvintele de cod care par a fi într-o altă limbă. Mai jos veți găsi un scurt ghid care va explica pașii principali pentru amestecarea melodiilor.

Pași

unu. Ascultați toate piesele și în mod repetat. Doriți să auziți melodiile "starea de spirit": despre ce vorbește, ce gânduri se numește cum toată lumea este combinată. Începeți de la toate mixerele care sunt aproape de motivul principal pentru sunet și continuați adaptarea, împingerea de la acestea.Dacă nivelul de sunet este prea mare, faceți puțin mai mic, dacă abia auziți ritmul chitara, apoi faceți-o puțin mai sus.

2. Ascultați alte muzică. Uitați-vă la melodii similare pentru a vedea cum se utilizează fiecare instrument în ele poate chiar să acorde o atenție similară, dar un tip de muzică similară, dar și a găsi idei pentru amestecarea de acolo. Cine știe, poate auzi o inserție de jazz selectați într-un cântec spiritual, puteți amesteca genuri în propriul cântec R & B. Nu este nimic în neregulă cu desenarea inspirației și a ideilor din alte melodii.

3. Setați relația dintre fiecare pistă. Care părți se completează reciproc? De exemplu, piesele cu ritmuri de chitară pot alterna, creând impresia distanței la fiecare câteva ceasuri. Poate că există o pistă care pare inutilă? Încercați să setați nivelul mixerului la un minim și să vedeți, poate că îndepărtarea acestei piese numai pentru a îmbunătăți imaginea. Amintiți-vă, nu există nici un punct în păstrarea gunoiului, dacă este înfundată de restul sunetului. Cele mai fascinante melodii sunt cele în care fiecare parte are propria sa melodie, iar împreună toate melodiile creează ceva similar cu simfonia.

4. Se amestecă din partea de sus. Gândiți-vă la cântece ca o piramidă: cele mai mici, cele mai severe părți (tobe de bas, chitară bass) servesc drept bază pentru restul, vocile și vocile de bază sunt partea de sus, iar chitara, cheile și alte instrumente de șoc umple spațiul în mijlocul.

cinci. Nu vă fie frică să experimentați cu egalizatoare. Egalizatoarele pot fi un instrument minunat care să se concentreze asupra sunetului sculei prin îndepărtarea sau adăugarea de frecvențe ridicate sau joase. Există două modalități de întărire a sunetului instrumentului: puteți crește anumite frecvențe sau puteți reduce anumite frecvențe. De regulă, tobe mici au un sunet mai puternic, cu creșterea frecvențelor joase, în timp ce plăcile și clopotele sună mai distinct și brusc cu o scădere a frecvențelor joase.

Egalimentele sunt utilizate nu numai pentru depanarea ușoară - ele au, de asemenea, o valoare practică în cazul unei defecțiuni sau a unei înregistrări de calitate scăzută prin reducerea de evacuare ridicată (egalizatoare de înaltă netezi) sau prin ștergerea infrasunților (egalizatoare reduse de netezi).

Egalizatoarele sunt deosebit de utile în cazul în care ați folosit percuția. De regulă, atunci când scrieți microfoanele de șoc sunt situate foarte aproape de toate instrumentele pentru a evita scurgerile de sunet din alte instrumente care sunt prezentate și în piese. Cu toate acestea, fluctuațiile care se aplică din tobe rezonează adesea cu alte instrumente (de exemplu, distrugerea tamburului de bas și veți auzi zumul). Egalimentele vă vor ajuta să scăpați de aceste sunete cu frecvență joasă.

În plus, atunci când microfonul este foarte aproape de scule, acesta selectează în mod natural mai multe tonuri de frecvență redusă, care de obicei merg de la distanță. Pentru un sunet mai natural, astfel încât să nu pară, ca și cum ați pune echipamentul direct în apropierea instrumentului, reduceți puțin frecvențele joase.

6. Utilizați instrumentele de compresie pentru a face calea să aibă o lungime constantă. Mai ales în cazurile de loturi de compresie constantă, pot fi critice. Eroarea umană asigură cu siguranță că dinamica unui singur instrument nu va fi constantă pe tot parcursul înregistrării. Instrumentele de compresie o pot fixa prin amplificarea sunetelor liniștite (compresie prin creșterea) sau reducerea sunetelor puternice (scăderea compresiei), lăsând sunete în intervalul dinamic dorit neschimbat.

7. Verificați sunetul tobei și basului. Fiecare parte ar trebui să sune în mod clar, dar merge și bine împreună. Dacă unul dintre instrumente va suna inutil sau mai slab, acesta va fi inadecvat. Gândiți-vă la el ca un cor: fiecare parte este separată vizibilă, dar trebuie să fie capabilă să sune împreună ca o echipă.

opt. Utilizați Gate de zgomot. În principiu, porțile de zgomot au tăiat întregul zgomot, care este mai mic decât un anumit prag. Poate fi extrem de utilă atunci când înregistrarea se face pe teritoriu cu un nivel ridicat de zgomot extern, permițându-vă să tăiați toate "buzz". Desigur, este uneori mai ușor să opriți mixerul când instrumentul nu se joacă (de exemplu, dacă chitara principală joacă o singură dată într-o perioadă destul de mare de timp), dar porțile de zgomot vor fi mult mai eficiente în cazul a unei lovituri atunci când este extrem de nerezonabilă și deconectarea laborioasă a sunetelor dintre fiecare "lovitură". Experimentați cu porți de sunet pentru a obține mai mult "curat", un sunet clar.

nouă. Experimentați părțile principale, jucând cu efecte stereo. Indiferent dacă ți sa întâmplat că ascultând cântecul, ați auzit diferite căi în diferite urechi? Încercați să o faceți singur. De regulă, petrecerile de bas sună mai bine în centru, în timp ce chitara și tobe sună perfect, trecerea la lateral. Utilizați tastele un pic din centru pot aduce, de asemenea, un efect bun. Acest lucru vă va permite să aduceți un sentiment de trei dimensiuni pe pistă, deoarece urechile dvs. vor înțelege automat că sunetele provin din direcții diferite.

Nu exagera. Încercați să urmăriți pista nu mergeți niciodată la 100% din dreapta sau la stânga deoarece va fi nesupravegheat. Pentru efectul natural al stereo, nu supraîncărcați muzica prea mult într-un fel. Vrei doar să întrebați direcția și să nu faceți acest lucru, încât se pare că sunetul de pe o parte pur și simplu nu ajunge.

10. Încercați să adăugați efecte de cor. Acest lucru va crea efectul faptului că diversele instrumente redau un lot prin adăugarea straturilor aceluiași pistă foarte subțire diferite și intonații. De regulă, acest efect sună teribil cu cheile, dar funcționează bine cu o chitară.

unsprezece. Strângeți toate împreună! Faceți ajustări mici la fiecare pistă, dar păstrați întotdeauna întregul în cap, ascultându-l între fiecare ajustare pe care o faceți. Chiar dacă fiecare parte sună minunat separat, trebuie să vă asigurați că totul nu pare mai rău.