Cum să fii director

Puteți trage filme pentru divertisment și serios. În orice caz, crearea unui film este un proces lung care include selecția scenariului, turnarea actorilor și fotografiilor, dar dacă cunoașteți fundamentele fiecăreia dintre aceste etape, veți fi mai ușor. Din acest articol veți învăța cum să conduceți procesul de fotografiere.

Pași

Metoda 1 din 4:

Pregătirea pentru fotografiere

unu. Selectați scriptul. Datorită unui scenariu bun, chiar și un regizor mediocru se poate arăta, așa că veniți în serios selecția scenariului. Dacă doriți să scrieți script-vă și știți cum să faceți acest lucru, încercați să scrieți un script. Atunci când alegeți și scrieți un scenariu, este important să acordați atenție unor puncte cheie:

Structura - baza unui scenariu bun. De regulă, directorii utilizează o structură în trei pași: Zaguka (1 pas), conflict (2 nivel), omisiune (3 nivel). Evenimentele principale apar în prima și a doua parte.
Un scenariu bun arată și nu explică. Spectatorii dvs. vor trebui să înțeleagă ce se întâmplă, în gesturi, haine, acțiuni ale actorilor, precum și cum își rostesc replicile. Film de scenarii, de regulă, se odihnește pe componenta vizuală.
Fiecare scenă ar trebui să înceapă cu fraza, care descrie condițiile în care scena se desfășoară: pe stradă sau în interior, în timpul zilei sau pe timp de noapte, în care loc (de exemplu, "Camera de zi - noapte").
Descrierea acțiunii, descrieți ceea ce va fi afișat de fapt pe ecran. Nu scrie: "Ivan intră în cameră - este supărat, pentru că fata lui la aruncat". În schimb, scrieți: "Ivan intră în cameră, a lovit ușa și a lovit canapeaua".

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 2

2. Face Rusia. Strippingul este foarte important pentru înțelegerea a ceea ce se întâmplă în fiecare scenă. Trebuie să înțelegeți ce unghi trebuie să trageți și cum ar trebui să arate cadrul. Nu este necesar să adere mereu la storyboard, dar vă va ajuta să navigați în procesul de fotografiere.

În storyboard, trebuie să luați în considerare următoarele: Ce eroi sunt prezenți în cadru, cât timp a trecut de la cadrul anterior înainte, din care unghiul îndepărtează camera (adică cum sunt amplasate caracterele în cadru).

Strippingul nu poate fi perfect. Ar trebui, în termeni generali, descrieți scriptul și arătați modul în care scena trebuie eliminată.

Decideți ce va fi starea de spirit a filmului. Filmul Stern despre un detectiv privat în anii 1920 va fi diferit de starea de spirit de la o comedie ușoară cu privire la dificultățile părinților. Pentru ca filmul să fie solid, este imposibil să se deplaseze de la comedie la tragedie în același film fără avertizare. Acest lucru nu înseamnă că nu pot exista momente tragice în comedii și viceversa, dar este mai bine să adere la o direcție, mai ales dacă aveți puțină experiență.

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 3

3. Găsiți o sursă de finanțare. A face un film fără bani este imposibil, mai ales dacă doriți ca filmul să vadă mulți oameni. Echipamentele costă bani. În plus, veți avea nevoie de recuzită, locații, oameni și tehnologie. Toate acestea vor avea nevoie de fonduri.

Dacă doriți să fotografiați un film independent, încă mai trebuie să căutați un producător care vă va ajuta cu finanțare și loc pentru filmare.

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 4

4. Selectați actorii pentru fiecare rol. Dacă aveți puțini bani, va trebui să o faceți singur, dar este mai bine să angajați o persoană separată pentru acest lucru. De regulă, directorul pentru selecția actorilor știe unde puteți găsi actori de film potriviți.

Aveți nevoie de actorii care au fost deja filmați în filme și care știu cum funcționează industria. Actorii de teatru nu sunt de obicei potriviți, deoarece jocul din teatru și cinema este foarte diferit.

Puteți ridica actori novici buni ale căror taxe nu vor fi prea mari. Este important să căutați talent și carisma. Din acest motiv, este mai bine să lucrați cu actorii profesioniști și nu cu prietenii dvs. (dacă nu luați un film pentru divertisment - în acest caz, puteți face tot ce doriți).

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 5

cinci. Alegeți locurile de filmare, recuzită și peisaje. Pentru filmele de filme au nevoie de locuri speciale (dormitor, living, loc pe stradă, grădină). Uneori puteți fotografia gratuit, dar uneori trebuie să plătiți pentru utilizarea locurilor. Veți avea nevoie, de asemenea, de recuzită, costume, machiaj și echipament (microfoane, camere și așa mai departe).

Dacă aveți un producător, o va face. Producătorul va trebui să vă asigurați că aveți tot ce aveți nevoie și că puteți fotografia în anumite locuri. Dacă nu există nici un producător, va trebui să vă facă.

Dacă aveți un buget foarte mic, discutați cu prietenii și rudele. Poate că cineva știe cum să facă machiaj și să te ajute cu machiaj sau mătușa ta în Chulana a stocat o mulțime de haine de epocă.

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 6

6. Planificați totul în avans. Dacă nu aveți un plan clar și nu vă puteți imagina cum ar trebui să se întoarcă filmul, va fi dificil să trageți. Trebuie să înregistrați toate nuanțele și să aflați tot ce aveți nevoie pentru a merge fără probleme.

Face o listă de cadre. Trebuie să faceți o listă cu toate cadrele din film și să specificați aspectul din cadru, lungimea focală a obiectivului, mișcarea camerei și tot ceea ce pot crea probleme. Lista cadrelor poate fi utilizată cu Risking.

Faceți o listă completă a tuturor necesare. Va trebui să înregistrați fiecare lucru de care aveți nevoie, inclusiv locații, recuzită, diverse efecte speciale. Va fi mai ușor dacă aveți un producător, deoarece vă va ajuta cu el.

Faceți înregistrarea procesului cu personalul tehnic. Vizitați toate locurile și faceți test de fotografiere pentru a ști ce să așteptați din fiecare loc. Discutați despre problemele care pot apărea (caracteristici iluminat, sunet și așa mai departe).

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 7

7. Schema de fotografiere. Este posibil să aveți nevoie de un director asistent. Acest om oferă comenzi unui actor, dacă este necesar, înregistrează înregistrări în timpul filmărilor de testare și prescrie timpul de fotografiere.

Planificarea fotografiilor include selectarea timpului pentru fotografiere în fiecare scenă. Scenele sunt aproape niciodată luate în ordine cronologică, deoarece acestea sunt mai dependente de iluminarea și pregătirea camerelor.

Metoda 2 din 4:

Lucrul cu actorii

unu. Ia o repetiție înainte de fotografiere. Acest pas pare evident, totuși depinde de ea. Până când a început fotografia, toți actorii ar trebui să-și cunoască replicile și procedura.

Mai întâi citiți toate replicile cu actorii. Stați la masă și citiți întregul script cu voce tare. Actorii își recunosc replicile și replicile colegilor lor și vor putea să se obișnuiască cu dvs., ceea ce va facilita procesul de fotografiere.
Actorii experimentați nu au nevoie de mult timp repetați replicile înainte de fotografiere. Repetarea scenelor emoționale complexe prea des înainte de fotografiere nu este recomandată - este necesar ca actorii să nu-și piardă puterea, dar funcționează numai cu actori experimentați și talentați. Dacă sunteți eliminat de iubitori, repetați scriptul înainte de începerea fotografiei.

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 9

2. Asigurați-vă că actorii își amintesc replicile lor. Actorul nu va putea juca perfect dacă nu își va aminti bine replicile mele. Actorii nu ar trebui să vină la zona de fotografiere nepregătită. Din acest motiv, este important să se efectueze repetiții.

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 10

3. Explicați subtextul tuturor scenei. Explicați ce se întâmplă în fiecare scenă. Acesta va da actorului să înțeleagă ce intențiile personajului său atât în scenă, cât și în întregul film. Contextul va influența ce instrucțiuni îi veți oferi actorilor.

Mai puțin este mai bine. Actorii trebuie să arate caracterul eroului și să atragă atenția privitorului cu numărul minim de acțiuni.

De exemplu, Ivan, eroul, care a fost discutat mai sus, se poate comporta diferit în aceeași situație: poate că îi urăște pe fata lui a plecat sau încă o iubește.

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 11

4. Fii calm, colectat și să clarificați instrucțiunile. Regizorul de țipăt neplăcut - nu este nimic mai mult decât stereotipul. Dacă nu aveți un producător, sunteți o persoană care este responsabilă pentru întregul proces, ceea ce înseamnă că angajații dvs. vor fi mai confortabili pentru a lucra cu dvs. dacă sunteți calm.

Din acest motiv, este important să aveți un tablou și un script. Puteți contacta înregistrările dvs. și puteți explica actorii pe care doriți să o vedeți în fiecare scenă.

Amintiți-vă că filmul se dezvoltă din munca multor oameni, chiar dacă gloria devine întotdeauna actori și regizori. Interacționarea cu actorii și cu alți angajați, nu vă vedeți ca și cum ați fi cea mai importantă persoană de pe set.

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 12

cinci. Să presupunem instrucțiuni specifice actorilor. Dacă ați explicat subtextul și viziunea dvs. a actorilor de film, nu ar trebui să aveți probleme, dar este important să oferiți întotdeauna instrucțiuni foarte clare, chiar dacă este doar dacă este vorba de "Citiți această replica mai rapidă".

Efectuați intrări detaliate. Marchează ce lucruri specifice vor trebui să facă actorii în fiecare scenă. Decât mai mult și mai precise înregistrările dvs., cu atât mai ușor vor fi actori și alți membri ai echipei pentru a face ceea ce doriți.

Dacă trebuie să-i spui actorilor ceva neplăcut, discutați cu ei în pace. Se poate face într-o cameră comună, dar cu condiția ca nimeni să vă audă. Deci nimeni nu va fi ofensat și nu se simte ciudat.

Lăudați oamenii. Actorii sunt importanți să știm că munca lor este apreciată și ceea ce fac ceea ce îi așteaptă. Nu uitați să laudeți actorii, chiar dacă este trivia - de exemplu: "Mi-a plăcut cu adevărat cum ați jucat în ultima etapă - să încercăm să o repetăm când va trage această scenă".

Dacă actorul este talentat, este adesea mai bine să-i dea ocazia de a juca fără instrucțiunile dvs. Poate că scenele nu vor funcționa, precum și le-ați imaginat, dar poate da filmului o nouă umbră.

Metoda 3 din 4:

Filmarea unui film

unu. Știu ce fel de tipuri de cadre sunt și la ce unghi poate fi eliminat. Cum director trebuie să știți cum se poate mișca camera și ce poate fi în cadru pentru a înțelege cum este mai bine să eliminați fiecare scenă și că aceste scene ar trebui să dea filmul. Diferite unghiuri de fotografiere și tipuri de cultură afectează percepția materialului.

Distanța de la subiectul sondajului la aparatul foto poate fi diferită: o distanță foarte mare (de regulă, aproximativ 500 de metri), o distanță mare (distanța naturală care se referă la distanța de la telespectatori la ecranul cinematografiei - Cadrul arată eroii și fundalul), distanța medie (este utilizată pentru scene de dialoguri sau de filmare majoră a oricărei acțiuni - de obicei 2-3 eroi pe piept sunt în cadru), o mică distanță (o persoană sau un obiect cadru, fundalul este neclar - folosit pentru a transfera gândurile eroului), o distanță foarte mică (afișează detalii mici - de exemplu, ochi sau rotineți pentru a obține un efect luminos).
Un unghi de fotografiere determină locația camerei în raport cu subiectul fotografiei și vă permite să transferați informații emoționale de la subiect sau erou în cadrul spectatorului. Puteți elimina dintr-o vedere a păsărilor (scena este afișată în partea de sus și vizualizatorul poate observa totul dintr-un unghi neobișnuit, din cauza căruia multe lucruri par nerecunoscute), de la un unghi înalt (camera este deasupra unui trepied- Crane), la nivelul ochiului (aceasta este poziția neutră - camera este situată la nivelul ochiului unei persoane care poate observa scena), mai jos (o astfel de poziție creează un sentiment de neputință sau confuzie - căutați în sus pe Subiectul poate provoca frică sau dezorientare), sub unghiul oblic (această recepție este adesea folosită în filmele de groază și cauzează un sentiment de echilibru de încălcare, tranziție, instabilitate).
Mișcarea camerei poate încetini acțiunea, dar poate mai realistă. Puteți elimina cablajul orizontal, vertical, în mișcare (de exemplu, camera poate fi instalată pe o mașină în mișcare), din mâini (STEXIA vă permite să reduceți mișcarea datorită fotografiilor din mâini, menținând în același timp sentimentul de timp real și în timp real), de la macara (camera este suspendată în aer), cu zoom (imaginea poate fi îndepărtată sau abordată rapid sau lent), din aer (de exemplu, cu un elicopter - de obicei astfel de cadre sunt utilizate la începutul filmelor).

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 14

2. Veniți la site înainte de fotografiere. Vino cu tehnicienii care vor pregăti o platformă pentru fotografiere. Dacă aveți un asistent, nu puteți veni, dar este mai bine să o faceți. Veți putea să vă gândiți la fotografia viitoare și să decideți cum este mai bine să faceți totul și merită să schimbați ceva.

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 15

3. Reflectă scena. Înainte de a scoate scena, cereți-i actorilor să o repetați până când tehnicile se fixează echipamentul. Actorii trebuie să înțeleagă ce vor face (de unde să stea, unde să te uiți, cum să spun).

Încercați să decupați scena în moduri diferite de a înțelege cum se poate uita scena la diferite unghiuri. Puteți schimba scenele sau puteți schimba accentul în ele pentru a obține o imagine ideală.

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 16

4. Configurați echipamentul. Trebuie să știți cum va fi lungimea focală, unde camera va sta și actorii, pe care lentilele vor fi folosite și modul în care camera se va mișca. Puteți reconstrui cadrul cu operatorul.

În funcție de modul în care gestionați procesul și ce impact, operatorul are un proces de fotografiere (poate doar decideți cum să fotografiați), să observăm. Discutați-le cu iluminatori și operatori înainte de a începe munca.

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 17

cinci. Scoateți scena. Fotografiile de obicei nu ocupă mult timp, deoarece scenele scurte sunt cele mai des îndepărtate. Scoateți scena utilizând tehnicile pe care le-ați specificat cu operatorul înainte (poziția camerei, mișcarea și așa mai departe). După cuvântul "îndepărtarea" Vizualizați materialul obținut.

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 18

6. Verificați materialul. Vizualizați monitorul Ce ați eliminat și gândiți-vă dacă se potrivește cu ideea dvs. Scoateți scenele până când devin perfecte.

Acest proces este diferit de vizualizarea materialului finit în montare. Acolo veți avea timp să luați în considerare cu atenție materialul din cele mai mici elemente și să vedeți ce se poate face mai bine.

Metoda 4 din 4:

Finalizarea lucrării

unu. Film film. În acest stadiu, trebuie să colectați toate materialele împreună, astfel încât filmul să fie consecvent și logic. De regulă, este util să lăsăm mai multe acțiuni, astfel încât pauzele plictisitoare să nu rănească în film fără acțiune. Aceasta înseamnă că trebuie să conectați cadre în care există o acțiune (de exemplu, Ivan deschide ușa în camera de zi). Este necesar să se conecteze cadrele mișcărilor lui Ivan dintr-un unghi și de cealaltă.

Adesea, camera sare de la un plan comun la un mare. De exemplu, mai întâi este arătat cum vorbesc doi bărbați și apoi arată îndeaproape fața ticălosului.
Afișați un cadru gol dacă trebuie să introduceți ceva în istorie. De exemplu, arătați adesea modul în care un picior devine pe teren, dar o persoană nu este vizibilă. Piciorul se dovedește într-un cadru gol.
Amintiți-vă că vizualizatorul are timp pentru a traduce vizualizarea pe o parte a ecranului pe cealaltă în medie pentru două cadre.

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 20

2. Adăugați muzică. Soundtrack trebuie combinată cu filmul. Nu este nimic mai rău decât muzica care nu se potrivește cu starea de spirit și imaginea filmului. Explicând dorințele dvs. la compozitor, spune-mi ce stil, instrumente și ritm de care aveți nevoie. Compozitorul trebuie să înțeleagă modul în care vedeți filmul pentru a alege muzica potrivită.

Ascultați versiunea demo a muzicii care vă va oferi un compozitor. Astfel încât să puteți controla procesul de creare a unei coloane sonore și puteți interveni dacă este necesar.

Dacă scrieți muzică, nu furați melodiile altor persoane, deoarece se poate transforma în necazuri. Adesea găsiți compozitori care vor scrie muzică la un preț scăzut. Cel mai probabil, va fi o lucrare non-profesională (dar și filmul dvs. este de asemenea greu afișat pe ecranul mare), dar poate fi bine.

Soundtracurile sunt diferite. Ele pot consta în muzică gata făcută, care se potrivește unor scene în sens, ritm și starea de spirit. Dar muzica poate scrie, de asemenea, în mod specific pentru scene sau imagini specifice din film (de exemplu, subiectul rechinului în "Fălci").

Imagine intitulată Direct Un film Pasul 21

3. Face să minimalizeze și să stăpânească. Este important să vă asigurați că coloana sonoră cade pe film. În această etapă, trebuie, de asemenea, să adăugați sunetele necesare sau să remediați câteva locuri. Este posibil să fie necesar să eliminați sunetele pe care în film nu ar trebui să fie (de exemplu, sunetul aeronavei zburătoare) sau întăriți sau adăugați sunetele de care aveți nevoie.

Sunetul duelului se numește sunetul care face ceva pe care îl puteți vedea pe ecran. Sunetul poate fi scris în timpul filmărilor, dar poate fi adăugat și apoi (de exemplu, zgomotul străzii sau pădurea, ecou în interior) pentru a ascunde sunetele inutile (de exemplu, de la o aeronavă zburătoare), fără a recurge la tăcere completă.

Un sunet non-subiect este numit un sunet care nu este legat de ceea ce se întâmplă pe ecran (de exemplu, o voce vocală sau o coloană sonoră).

Imagine intitulată Direct Un film de film 22

4. Arată-ți filmul. Acum că ați împușcat, a montat filmul și a adăugat sunetul, filmul este gata de a arăta. Puteți să-l arătați prietenilor și rudelor, astfel încât să vadă rezultatul muncii dvs. sau să găsească o cameră spațioasă pentru afișare, mai ales dacă filmul are o mare importanță pentru dvs.

Multe orașe gazdă festivaluri de film în care puteți participa. Dacă filmul a ieșit din calitate, el poate obține un premiu, dar în orice caz, Festivalul este o oportunitate de a-și arăta munca un cerc mai larg de telespectatori.

Dacă aveți un producător, va fi sarcina lui. Producătorul nu a fost de acord să lucreze cu dvs. dacă nu ar fi fost planificat să arate acest film.

sfaturi

Fixarea actorilor va fi greu, dar politicos. Actorii trebuie să vă respecte.
Directorii sunt utili pentru a participa la cursuri de acțiune. Acest lucru vă va permite să înțelegeți mai bine activitatea Actorului și ce instrucțiuni sunt necesare de către actor, deoarece veți cunoaște metodele și terminologia.
Dacă sunteți configurat serios să deveniți regizori, aflați filmele pe care doriți să le înțelegeți cum au fost eliminate și ce direcții au fost date actorilor. Citiți scenarii și cărți despre cinema (de exemplu, Istorie per milion de dolari).
Permiteți actorilor să facă propoziții, dar insistă asupra dvs., dacă este necesar, deoarece acesta este filmul dvs.
Nu vă fie frică să faceți schimbări în script, dacă nu vă place. În cele din urmă, acesta este filmul tău. Arata-te!

Avertizări

Dacă actorii nu sunt incomod pentru a lucra cu dvs., nu veți putea elimina un film bun sau nu veți obține o experiență valoroasă.
Nu puteți ajunge imediat la blockbuster imediat. Dacă sunteți reglat în serios (dar dacă nu, nu este nimic în neregulă cu asta), trebuie să lucrați foarte mult. Gândește-te să mergi la director.