Cum de a crea muzică electronică: 15 pași

Deși istoria instrumentelor muzicale electronice provine la mijlocul secolului al XIX-lea, primele instrumente muzicale care au fost folosite pentru a înregistra muzică au fost un etalon și ritmicona creată de termenul LV.Odată cu dezvoltarea tehnologiilor, sintetizatoarele create inițial pentru a înregistra în studiouri sunt acum utilizate pe scară largă de iubitorii de a înregistra muzică atât la domiciliu, cât și în grupurile creative. Procesele de aranjare și înregistrare a muzicii electronice sunt, de asemenea, substanțial simplificate, ele pot fi făcute nu numai în studioul profesional, ci și în condițiile de viață.

Pași

Partea 1 din 4:

Tipuri de instrumente muzicale electronice

unu. Crearea muzicii electronice utilizând un sintetizator. Cuvântul "sintetizator" este utilizat ca sinonim pentru expresia "instrumentul muzical electronic". De fapt, sintetizatorul este un detaliu al unui instrument electronic care produce de fapt muzică: șoc, ritm și tonalitate.

Modelele monofonice timpurii de sintetizatoare, cum ar fi Minimoogul MOOG, au reușit să reproducă o singură tonalitate. Astfel de modele nu au reprodus tonalitatea medie, care este disponibilă instrumentelor muzicale convenționale, deși unele modele ar putea juca note de la două octave diferite, în timp ce apăsați simultan două chei simultan. La mijlocul anilor 1970, au apărut sintetizatoare polifonice, capabile să reproducă atât note separate, cât și coarde.
Cele mai vechi modele de sintetizatoare nu au inclus sisteme de control pentru a juca sunet. În prezent, majoritatea instrumentelor muzicale electronice, inclusiv cele destinate utilizării la domiciliu, au un panou de control încorporat.

Imagine intitulată Faceți muzica electronică Pasul 2

2. Gestionați sintetizatorul utilizând panoul de control. Modelele de sinteză timpurie au fost efectuate folosind comutatoarele de pârghie, butoanele rotative sau exclusiv prin mișcările mâinilor artistului, cum ar fi jocul de pe Termvvrox (Eterofon redenumit). Panourile de control moderne sunt mai convenabile de utilizat. Ele vă permit să controlați sintetizatorul în conformitate cu MIDI (interfața digitală muzicală instrumentală). Mai jos este o descriere a unor tipuri de panouri de control:

Cheile - cel mai frecvent tip de sinteză a panoului de control. Dimensiunea tastaturii poate varia de la tastatura electronică de pian cu 88 x la o mică key (2 octave) pe jucăriile copiilor. Tastaturile din sintetizatoarele la domiciliu constau, de obicei, din 49, 61 sau 76 de taste (respectiv 4, 5 sau 6 octave). În unele modele, cheile sunt ponderate pentru a imita jocul pe pianul prezent, în altele, dimpotrivă, încărcate cu arc și în al treilea ponderat, dar mai puțină greutate decât simulatoarele modelului.. Multe modele imită, de asemenea, sensibilitatea pentru a șoca cheile - cu cât sufla mai puternică, cu atât sunetul mai puternic.

Controller Spirit. Acest tip de controler este utilizat în sintetizatoarele eoliene - instrumente electronice, proiectarea căreia este similară cu dispozitivele de saxofon, clarinet, flaute sau țevi. Pentru a elimina sunetul dintr-un astfel de instrument, trebuie să suflați. În funcție de combinația de chei presate și mișcări ale artistului maxilarului, astfel de instrumente reproduc diferite sunete.

Midi Guitar este un astfel de program care vă permite să utilizați chitara acustică și un controler de sinteză.Munca MIDI Guitar se bazează pe transformarea fluctuațiilor șirului în semnalul digital. Uneori există o întârziere legată de necesitatea de a analiza cantitatea mare de exemple acustice înainte de a fi transformate în sunet digital.

Synthaxe eliminat din producție. Acest instrument seamănă cu o chitară, a căror vultur este împărțită în 6 zone diagonale, se bazează pe muncă - utilizarea corzilor ca senzori. În funcție de rezistența fluxului, șirurile s-au schimbat și sunetul reproductibil.

Chitara de la tastatură. Acest controler arată ca o chitară, dar în loc de șirul are o tastatură de 3 octave și pe Jif - panoul de control al sunetului. Creatorii acestui instrument au fost inspirați de designul Offika popular în secolul al XVIII-lea. Un astfel de instrument vă permite să utilizați capabilitățile instrumentelor de tastatură, fără a limita mișcările artistului.

Tamburile electronice au fost inventate în 1971. De obicei, tobe electronice sunt produse de seturi, la fel ca și tobe acustice, inclusiv chimvale. Modelele timpurii reproduse sunete care nu sunt supuse intrărilor, în timp ce modelele moderne au un sunet digital. Dacă conectați căștile, atunci sunetul redat va fi audiat numai de către contractor.

Tamburi radio. Destinația inițială a tobei radio este utilizarea lor ca un șoarece tridimensional, citirea poziției bastoanelor în spațiu folosind senzori radio. Sunetul tamburului sa schimbat în funcție de partea tamburului lovit bastoanele.

Sintetizator de corp. Acest controler este atașat la părțile corpului interpretului, mișcarea și tensiunea mușchilor care sunt controlați de efectele de sunet și ușoare reproductibile. A fost inițial destinat utilizării de către actori și dansatori, dar a fost adesea prea dificil pentru ei să gestioneze. Modelele mai puțin complexe ale unor astfel de sincronizatoare oferă controlorilor sub formă de mănuși și pantofi.

Partea 2 din 4:

Echipamente pentru crearea de muzică electronică

unu. Alegeți un sistem informatic cu o putere suficientă cu care sunteți bine familiarizați. Puteți crea muzică folosind doar instrumente muzicale electronice. Cu toate acestea, dacă intenționați să creați compoziții muzicale electronice, veți avea nevoie de un computer.

Laptopul și un computer fix va fi adecvat pentru crearea de muzică. Dacă intenționați să lucrați într-un singur loc, veți potrivi un model staționar. Dacă vă veți angaja în creativitate în diferite locuri, de exemplu, la repetițiile grupului dvs., veți avea nevoie de un laptop.
Puteți utiliza orice sistem de operare pentru alegerea, Windows sau MacOS. Cu toate acestea, este de dorit să stabiliți cea mai recentă versiune disponibilă.
Computerul dvs. trebuie să aibă un procesor destul de puternic și o memorie suficientă pentru a face față creării de compoziții muzicale. Dacă nu știți ce parametri trebuie să acordați atenție la selectarea unui computer, puteți naviga la cerințele personalizate pentru computerele pentru jocuri audio și video.

Imagine intitulată face muzică electronică Pasul 4

2. Instalați un echipament bun de sunet. Folosind o carte audio încorporată și un microfon ieftin, puteți crea suficientă muzică electronică bună. Cu toate acestea, dacă aveți ocazia, încercați să achiziționați următoarele accesorii:

Placă de sunet. Dacă doriți să înregistrați multe, se recomandă utilizarea unei plăci de sunet speciale.

Monitoare de studio . Acestea nu sunt monitoare obișnuite de calculator, ci mai degrabă un vorbitor destinat scrierii în studio. În acest caz, termenul "monitor" indică faptul că difuzoarele reproduc sunetul cu o interferență minimă sau complet fără ele. ) Coloanele ieftine produc astfel de firme ca sisteme M-Audio sau Krk, în timp ce modelele mai scumpe pot fi găsite din Focal, Genelec și Mackie.

Căști de studio. Ascultarea înregistrărilor prin căști, și nu prin coloane, vă va permite să vă concentrați mai bine asupra părților individuale ale lucrării, vă va ajuta să urmați mai bine ritmul și nivelul sonor. Producătorii de căști de bază sunt Beyerdynamic și Sennheiser.

Imagine intitulată Faceți muzica electronică Pasul 5

3. Instalați o aplicație de muzică fiabilă pentru înregistrarea muzicii. Este posibil să aveți nevoie de următoarele programe:

Panoul audio digital (stația de lucru audio digitală, Daw) este un program de creare a muzicii care coordonează activitatea tuturor celorlalte aplicații de înregistrare. Interfața unor astfel de programe deseori amintește de panoul de control din studiourile de înregistrare analogice și include controlul pieselor și amestecurilor, și demonstrează, de asemenea, grafice asemănătoare uneltelor de sunet înregistrat.Panourile audio digitale sunt foarte diverse, inclusiv Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (numai MacOS), Pro Tools, Reaper și motiv. Există, de asemenea, programe gratuite, cum ar fi Podium Ardor sau Zynewave.

Editorul audio oferă mai multe oportunități de a edita muzică decât instrumentul de panou audio încorporat. În particular, o astfel de aplicație vă permite să editați modele muzicale, precum și să vă convertiți melodiile la format MP3. Sound Forge Audio Studio - Opțiunea unui editor ieftin și audacity este una dintre aplicațiile gratuite.

Virtual Studio (VRTUAL Studio Technology - VST) este un plus de software la sintetizatorul instrumentelor muzicale electronice descrise în secțiunea anterioară, așa-numitul plugin la panoul dvs. audio. Multe dintre aceste pluginuri pot fi descărcate gratuit de pe Internet prin setarea "Software-ului gratuit pentru sintetizatoare" sau "VSTI gratuit" (gratuit VST) sau puteți achiziționa un program de la dezvoltatori, cum ar fi Artvera, H.G. Avere, multimedia IK, instrumente native sau refx.

Pluginul efectelor VST vă permit să înregistrați efecte sonore, cum ar fi reverb, cor, sunet lent. Plătite și gratuite, ele pot fi găsite de la aceiași dezvoltatori ca pluginuri VST.

Șabloanele muzicale sunt o schiță de sunete muzicale, tobe sau ritmuri pe care le puteți folosi pentru a vă îmbogăți compoziția muzicală. De obicei, ele sunt grupate de genuri muzicale, cum ar fi blues, jazz, țară, rap sau rock și pot consta dintr-un sunet sau o serie de sunete. De regulă, nu este furnizată plata de închiriere pentru utilizarea șabloanelor: cumpărați o licență pentru a include aceste sau alte șabloane în propriile intrări la momentul cumpărării. Unele companii de înregistrare plasează șabloanele online pentru descărcare gratuită, și există dezvoltatori terți care oferă opțiuni plătite și gratuite.

Imagine intitulată Faceți muzica electronică Pasul 6

4. Gândiți-vă la cumpărarea unui controler MIDI. Desigur, puteți compune muzică utilizând un computer utilizând o tastatură și un mouse ca un pian virtual. Cu toate acestea, ar fi mai natural să folosiți controlerul MIDI. Ca și în cazul instrumentelor muzicale convenționale, cel mai frecvent tip de controler sunt modelele de tastatură. Cu toate acestea, puteți alege orice alt tip descris în secțiunea "Tipuri de instrumente muzicale electronice", care este acceptată de software-ul dvs.

Partea 3 din 4:

Inainte sa incepi

unu. Verificați istoricul muzicii. Puteți efectua muzică electronică utilizând instrumente muzicale electronice și un computer fără a înțelege notele. Cu toate acestea, cunoștințele din domeniul structurii muzicale vă vor ajuta să faceți aranjamente mai bune, precum și să identificați erorile din compoziții.

Pe Internet veți găsi multe articole cu o descriere a fundamentelor teoriei muzicii, în special, poate fi utilă WikiHow Articol "Cum de a face muzica" ("Cum de a face muzica").

Imagine intitulată Faceți muzica electronică Pasul 8

2. Examinați capabilitățile instrumentului și al software-ului. Chiar dacă ați încercat să vă jucați instrumentul înainte de ao cumpăra, dedica câteva experimente de timp cu echipamentul dvs. înainte de a fi luate pentru un proiect serios - veți avea o imagine mai completă a posibilităților instrumentului dvs. și, cu siguranță, veți avea idei noi pentru proiect.

Imagine intitulată Faceți muzica electronică Pasul 9

3. Familiarizați-vă cu caracteristicile genului de muzică în care veți lucra. Fiecare gen muzical este inerent în anumite elemente. Cea mai ușoară modalitate de a înțelege aceste elemente este de a asculta mai multe compoziții înregistrate în genul în care veți lucra:

Impactul și ritmul. Pentru rap și hip-hop sunt caracterizate de șocuri grele, de ceas și ritm, în timp ce sunetul trupei de jazz va avea un sunet vesel și o schimbare frecventă a ritmului și în muzica de țară, puteți auzi adesea tobe mixte.

Instrumente. În jazz, instrumentele muzicale de cupru sunt adesea folosite, cum ar fi conducta sau trombonul, precum și instrumentele de vânt - clarinet și saxofon. În același timp, rocile grele funcționează de obicei cu ajutorul unei chitară electrice sonore, cântece hawaiiene efectuate pe chitare de oțel, folclor - pe acustice, Mariachi - pe țevi și chitare și Polka - pe un tub și un acordeon. Cu toate acestea, mulți artiști din lucrările lor au folosit cu succes instrumentele din alte genuri. Deci, de exemplu, Bob Dylan a îndeplinit folclorul pe chitara electrică de la Festivalul de Muzică Folclor din Newport în 1965, Joni Cash a folosit țevile pentru Mariachi în "inelul de foc", iar Jan Anderson pentru banda rock Jethro Tull a folosit flaut ca instrument principal.

Structura cântecului. Majoritatea melodiilor efectuate la radio au următoarea structură: Introducere, cuplare, cor, următoare cuplaj, repetare, pirilă, pachet (de obicei parte a corului), cor și sfârșit. Muzica instrumentală, efectuată în cluburile de dans, începe cu intrarea, urmează egalitatea, în care sunt executate toate elementele lucrării, iar execuția este completată de sfârșitul treptat.

Partea 4 din 4:

Crearea muzicii electronice

unu. Primul șoc de scriere. Tobe - acesta este un schelet pe care va avea loc întregul cântec. Pentru înregistrare, utilizați sunete de tambur din setul de șabloane.

Imagine intitulată Faceți muzica electronică Pasul 11

2. Adăugați basy. În calea din spatele tobei, adăugați ritmuri de bas, executabil fie pe chitara de bas, fie orice alt instrument muzical de sunet. Asigurați-vă că butoaiele și basul sunt bine combinate între ele înainte de a începe să înregistrezi instrumentele de înregistrare.

Imagine intitulată Faceți muzica electronică Pasul 12

3. Opțional, adăugați un alt ritm. Nu toate melodiile folosesc ritmuri unice, unele sunt auzite ritmuri complexe, în special în acele locuri la care este necesară atenția ascultătorului, precum și în momente-cheie ale cântecelor. Asigurați-vă că ritmurile suplimentare sunt combinate cu principalele și produc exact efectul pe care îl atingeți.

Imagine intitulată Faceți muzica electronică Pasul 13

4. Scrieți melodia. Acesta este un loc de muncă pentru instrumentele dvs. VST. Puteți utiliza presetări de sunet sau puteți experimenta și înregistrați propriile sunete.

Imagine intitulată face muzică electronică Pasul 14

cinci. Aboneaza intrările. Este foarte important ca șocul, ritmul și melodia combinată unul cu celălalt. Pentru a realiza acest lucru, selectați una dintre componente ca bază și configurați sunetul rămas în conformitate cu baza selectată. De obicei, alegeți șoc.

În unele cazuri, doriți să scrieți un sunet mai bogat și nu. Pentru a atinge acest obiectiv, puteți utiliza mai multe instrumente în partea selectată a lucrării sau puteți scrie același instrument de mai multe ori. Ultima opțiune este adesea folosită la scrierea vocii, atât principalul interpretor cât și vocal din spate.În acest fel, cântăreața lui Aniya își face înregistrările.

Poate doriți să diversificați sunetul datorită utilizării diferitelor instrumente în diferite melodii Chogs, mai ales dacă doriți să numiți diferite emoții de la ascultători în diferite părți ale lucrării. Pentru a vă revigora melodia, puteți utiliza și registre diferite și puteți schimba tonualitatea de-a lungul înregistrării.

Nu este nevoie să umpleți fiecare moment sunetul compoziției trucurilor de la arsenalul dvs. Uneori, în special în cecuri, este permisă eliminarea armoniei principale și a permite șocuri, melodii și voce pentru a vă menține cântecul. În alte cazuri, de exemplu, la început și la sfârșitul compoziției, puteți lăsa voce.

Imagine intitulată Faceți muzica electronică Pasul 15

6. Faceți cunoștință cu așteptările publicului dvs. Dacă scrieți muzică nu numai pentru dvs., luați în considerare așteptările audienței viitoare. Deci, atunci când scrieți intrarea, încercați să captivați ascultătorul astfel încât să vă asculte cântecul până la capăt. Cu toate acestea, nu trebuie să vă răsfățați în toate capricii: dacă înregistrarea unui cor lung nu pare relevantă pentru dvs., nu trebuie să faceți acest lucru.

sfaturi

Înainte de a cumpăra un panou audio digital sau alte programe de înregistrare, citiți lucrarea demoralismului pentru a alege aplicația potrivită pentru dvs.
Când scrieți o melodie, încercați să o jucați folosind diverși jucători, cum ar fi case, în mașină, pe MP3 player, într-un smartphone, în tabletă, încercați să ascultați căștile sau prin difuzorul dispozitivului. Dacă sunetul vă aranjează pe majoritatea dispozitivelor, ați făcut o înregistrare bună.

Un avertisment

Nu te grabi. După ceva timp petrecut pe înregistrarea muzicii electronice, auzul dvs. poate fi obosit să asculte din nou aceluiași cântec și din nou. De asemenea, după cum puteți observa cu ușurință erori în text, dacă vă uitați la el continuu pentru o lungă perioadă de timp, nu puteți observa acele momente în melodia în care sunetul instrumentului este afectat sau sunetul nu este corect.

De ce ai nevoie

Instrument muzical electronic (sintetizator și controler - pentru spectacole);
Calculator personal, de preferință cu o placă de sunet adecvată (pentru scriere și scriere);
Monitoare profesionale, microfoane și căști (pentru scriere și scriere);
Programul de panou audio digital și editor (pentru scriere și scriere);
Plugin-uri pentru instrumente electronice virtuale (pentru scriere și scriere);
Efecte muzicale pluginuri și modele muzicale (pentru scriere și scriere);
Controller MIDI (parte a instrumentului, recomandată pentru eseu și scrie).