Cum de a desena

Pictura este o modalitate de a exprima emoțiile și gândurile la care se află mulți oameni. Pentru pictura (care este adesea numită vopsele pictura, deși nu este pur și simplu din punct de vedere tehnic: un artist profesionist vă va spune că el scrie imagini) Nu este necesar să aveți experiență și dacă ați păstra vreodată vopsea în mâini, chiar dacă ar fi fost Desenarea degetelor În grădiniță, atunci sunteți deja familiarizat cu acest lucru. Pentru a începe, va trebui să dobândiți vopseaua, perii și alte accesorii potrivite pentru scopurile dvs., pentru a vă familiariza cu modul de amestecare a vopselei, aflați despre principiile artistice principale și, în final, continuați. Înainte de a obține o capodoperă, veți avea nevoie de multă practică, dar nu este atât de dificil să începeți deloc.

Pași

Metoda 1 din 5:

Alegeți vopsele

unu. Determinați-vă obiectivul. Ce tip de desene și obiecte de artă veți crea? Veți avea nevoie de multe ore de lucru pe proiect sau doriți să creați ceva la un moment dat? La dispoziția dvs. va fi suficient spațiu și o cameră bine ventilată, sau un spațiu mic în care un miros puternic nu va fi deloc deloc? Câți bani intenționați să cheltuiți pe Instrumente? Ar trebui să fie date de aceste probleme înainte de a începe direct la desen.

Încercați vopsele de acuarelă. Acuarelă este de obicei vândută în tuburi sau cuve (containere plictisitoare). În forma pură, vopseaua este densă și mată și nu acoperă zona mare. La adăugarea apei, devine mai lichidă și mai transparentă. Pentru acuarelă aveți nevoie de hârtie specială de acuarelă - doar orice foaie veche este puțin probabil să se potrivească. Aceste vopsele nu permit crearea unui strat strălucitor gros - efectul pe care îl atingeți un strat subțire translucid.

Costul unui set de vopsele de acuarelă începe de la 200 de ruble și poate ajunge la 2000 de ruble. Pentru a începe, merită să cheltuiți aproximativ o mie de ruble pentru un set inițial de înaltă calitate.

Deoarece acuarelă necesită hârtie specială, care, atunci când contactează apa, nu se micsorează și nu se va umfla, alegerea materialului va fi mai limitată în comparație cu vopselele de ulei și acrilice.

Gândiți-vă la vopselele acrilice. Vopselele acrilice sunt o altă varietate de vopsele pe bază de apă care se usucă rapid și aproape mirosul. Ei vor deveni o alegere excelentă dacă doriți să creați un desen într-o singură zi. Pot fi aplicate reciproc straturi de vopsea groase pentru a obține un efect în vrac, și din moment ce apa acrilică solubilă, este ușor să o spălați de țesuturi și suprafețe. Proprietatea se usucă rapid în același timp este principalul dezavantaj al acrilicului, deoarece amestecarea diferitelor culori și o literă "umed umed poate fi problematică.

În modul de aplicare și aspect, vopselele acrilice sunt cele mai asemănătoare cu uleiul.

Vopselele acrilice sunt, de obicei, mai ieftine decât uleiurile și necesită semnificativ mai puțin decât fonduri și corpuri suplimentare. În același timp, în ceea ce privește impunerea de straturi și tehnologie, ele sunt mai intuitiv înțelese decât vopselele de acuarelă.

Vopselele acrilice sunt mai puțin toxice decât petrolul, practic nu depășesc mirosul și nu necesită ventilat bine ventilat. Dacă lucrați într-o cameră mică sau aveți copii sau animale la domiciliu, atunci acrilul va fi mai sigur decât petrolul.

Gândiți-vă la utilizarea vopselelor de petrol. Probabil cele mai "avansate" ale a trei opțiuni este vopselele de petrol. Ele sunt dense, uscate încet și oferă multe tehnici diferite. Au nevoie de aproximativ trei luni pentru uscare completă, astfel încât alegerea acestui tip de vopsea va fi preferabilă pentru cei care au nevoie sau doresc să-și petreacă mult timp la locul de muncă pe web. Culorile de ulei au o caracteristică foarte neplăcută: sunt un pic toxic, așa că atunci când lucrați, este necesar să ventilați bine camera.

Vopselele de petrol sunt cea mai scumpă posibilitate de trei prezenți și vor trebui, de asemenea, să cumpere accesorii suplimentare, cum ar fi solvenții minerali și gelurile.

Vopselele de ulei conțin cea mai bogată paletă de culori a tuturor și după uscare, veți vedea exact acele culori care mixează.

cinci. Achiziționați vopsele de înaltă calitate. Când alegeți tipul de vopsea, va trebui să alegeți un brand. Ca artist novice, probabil că veți părea tentant cumpărați vopsele ieftine. Cu toate acestea, economisiți bani și timp (într-o perspectivă de lungă durată) dacă achiziționați accesorii de înaltă calitate. Vopseaua de bună calitate conține mai mult pigment color, ceea ce înseamnă că veți avea nevoie doar de un singur strat în care vopseaua ieftină va avea nevoie de 2-3. Tubul vopsea ieftin va termina mult mai devreme (și va aduce mai multă iritare) decât tubul Dragi.

Mai bine să cumperi vopsele în magazine specializate pentru artiști. Cele mai ieftine branduri sunt cel mai adesea reprezentate în departamentele de papetărie.

Metoda 2 din 5:

Faceți cunoștință cu elementele de pictură

unu. Învățați să utilizați linii. Cel mai de bază tip de linie utilizat în desen este linia conturului - denotă contururile externe ale obiectului. Unii artiști află contururile obiectelor, iar unii încearcă să arate contururi folosind culori diferite. Determinați dacă aveți nevoie să utilizați linii evidente (contururi) în desenul dvs.

2. Învață să desenezi forme. Fiecare obiect care este atras poate fi reprezentat ca mai multe forme pliate împreună. Cea mai mare greșeală a tuturor nou-veniților este incapacitatea de a depune un obiect ca un set de forme: ele reprezintă o formă întreagă. În loc să se concentreze asupra conturului conturului subiectului, concentrați-vă pe desenarea formelor individuale conectate împreună.

3. Observați saturația. Saturația este un rating de culoare estimat, pe care îl va fi atunci când va fi transferat în culorile alb-negru, atâta timp cât lumina, sau întunericul va fi unul sau altul. Saturația este deosebit de importantă atunci când se amestecă culorile, deoarece acestea pot fi înșelătoare atunci când sunt amestecate, dacă nu sunt luate în considerare în termeni de luminozitate și umbră. Cele mai multe picturi sunt saturate într-o singură gamă: inferioară (în principal culori deschise), mediu (mediu gri / neutru) sau al treilea rând superior (în cea mai mare parte culori întunecate) gri.

Dacă nu aveți nevoie de un contrast puternic, atunci saturația culorilor imaginii dvs. va fi aproximativ aceeași.

4. Utilizați în mod eficient spațiul. Deoarece lucrați pe o suprafață plană, va trebui să creați o iluzie a distanțelor folosind spațiu. Pentru a arăta o suprafață plană, utilizați obiectele de aceeași mărime și întindeți-le. Pentru a crea o adâncime, schimbați formularul de obiecte, faceți mai puține obiecte care sunt pornite și mai multe obiecte care sunt mai aproape de vizualizator.

cinci. Învață să creezi textura. Pentru ca articolele din imaginea dvs. să fie mai realiste, va trebui să creați iluzia textului. Textura creată de diverse accidente de perie și de diferite turnare în panza. Curse scurte și rapide vor adăuga efectul lânii, în timp ce lungi și netede vor face obiecte mai moi și mai mult. De asemenea, puteți crea textură datorită straturilor suplimentare de vopsea.

6. Creați un efect de mișcare cu vopsea. Mișcarea este ca o continuare a texturii, dar în dimensiuni mari. Efectul mișcării apare atunci când textura se repetă de mai multe ori în imagine. Nu în toate desenele trebuie să vă deplasați, dar dacă veți crea o imagine realistă, trebuie doar să adăugați acest efect.

7. Uitați-vă la compoziția dvs. Compoziția se numește cazare, locația obiectelor și figurile din imagine. Pentru a crea o compoziție interesantă, cifrele din imagine sunt mai bine de plasat în așa fel încât viziunea vizualizatorului a fost legată la întreaga imagine. Nu așezați singurul obiect în centrul desenului dvs., deoarece această compoziție este cea mai simplă. Faceți o imagine mai interesantă prin plasarea obiectului principal la intersecția liniilor care împărtășesc pânza pentru o treime sau adăugând alte obiecte interesante în fundal.

Metoda 3 din 5:

Scrieți fotografia

unu. Selectați un element. Cea mai importantă decizie în timpul desenului este alegerea subiectului. Pentru majoritatea artiștilor începători, este mai ușor să alegeți o imagine finită (care este deja plată) și să o trageți cu o copie decât să încercați să trageți un obiect tridimensional. În primul rând, găsiți ceva constând din linii și forme simple, cu un număr mai mic de culori, ceea ce va fi mai ușor să vă exersați abilitățile de desen. De obicei, în primele desene puteți încerca să portretizați:

Bol cu fructe;
o vază cu flori;
Teanc de cărți.

2. Desenați o schiță. Deși aceasta nu este o cerință, majoritatea artiștilor consideră utilă să schițeze contururile aproximative ale picturii lor viitoare pe panza. Utilizați un creion simplu simplu pentru a evidenția ușor formele și formele pe panza. Veți scrie vopsele pe ele, dar liniile abia vizibile vor ajuta obiecte în locurile potrivite.

3. Găsiți sursa de lumină. Culorile desenului dvs., amplasarea vopselei pe panza, toate acestea depind direct de poziția sursei de lumină. Uitați-vă la subiectul dvs., determinați unde vor fi părțile luminoase și unde întunericul. Se amestecă vopsele cu aceasta, creați diferite nuanțe de umbre de aceeași culoare pentru a obține tranziții naturale.

4. Începeți fundalul desenului. În pictura este mai bine să începeți din planul din spate și să vă deplasați în față. Astfel încât să puteți aranja cu ușurință obiecte în figură în straturi și puteți crea o senzație de distanță. Utilizați o singură culoare, returnând înapoi și adăugând noi straturi de culori de-a lungul lucrării. Mai întâi scrieți fundalul, apoi veți începe să adăugați obiecte cele mai apropiate de prim-plan.

cinci. Adăugați obiectul principal. De îndată ce terminați cu fundalul desenului, puteți începe să adăugați obiecte și formulare. Lucrați cu straturi de vopsea la fel ca atunci când scrieți un fundal. Obiectul principal este un centru compozit al imaginii, deci este foarte important să o faceți cât mai aproape posibil, având în vedere toate elementele artistice pe care le vorbim în a doua parte. Analizați-o din toate părțile și concentrați-vă pe crearea de figuri simple și nu pe întregul obiect.

Dacă aveți probleme cu acuratețea imaginii, încercați să întoarceți lucrarea cu susul în jos. Desenarea unui obiect sub un unghi diferit va permite creierului să se concentreze asupra componentelor cifrelor și nu pe modul în care vă imaginați conturul.

Începeți cu cele mai strălucite nuanțe și apoi mergeți la întuneric. Este dificil pentru straturile de lumină deasupra întunericului, așa că începeți cu nuanțe albe și pastelate înainte de a trece la culori saturate.

6. Adăugați detalii. Când desenul se apropie de finalizare, lucrați detaliile fundalului și cifrele. Adesea se va adăuga textura cu perie, ercing și lesing, precum și cifre mici și detaliate pe care le descriu stratul de sus. Acum trebuie să vă concentrați bine și să modificați toate lucrurile mici.

7. Finalizați lucrarea I Comunica. Când toate detaliile sunt gata, lucrarea dvs. este finalizată! Redade toate erorile posibile din imagine, abonați-vă la colț și curățați toate uneltele de lucru. Este foarte important să se monitorizeze puritatea perii, astfel încât acestea să rămână mai mult în stare bună. Îndepărtați vopseaua și alte accesorii.

Metoda 4 din 5:

Cumpărați alte facilități

unu. Alegeți perii. Există două lucruri de bază pentru a acorda atenție la cumpărarea unei periei: forma părului și a materialului din care se face. Perii sunt trei forme: rotund (cu un vârf rotund ascuns), apartament plat și semicircular (la fel de plat, numai la capăt extins). Materialul poate servi ca o sintetică, proteină, sintetică, un amestec de sintetice și fibre naturale sau de brânză de porc.

Pentru acuarele, periile de la un vas sau veveriță cu un vârf rotund sunt cele mai potrivite.
Pentru acril, este minunat să folosiți perii sintetice și semi-sintetice cu un capăt plat.
Pentru pictura de ulei este cel mai bine să alegeți periile semicirculare plate din amestecuri sintetice sau de brânză de porc.

2. Alegeți Canvas. Canvasul întins pe subframe va fi cea mai bună opțiune pentru acrilic sau ulei, pe lângă faptul că este ieftin. Cu toate acestea, desenul de hârtie dens, panza întinsă pe tablă, iar hârtia de acuarelă va fi, de asemenea, o alegere bună. Uleiul și acrilicul pot fi utilizate pe cele mai multe suprafețe netede, cum ar fi lemnul sau plasticul. Vopseaua acuarelă poate fi utilizată numai pe hârtie sau țesătură specială.

Nu pictați cu vopsele de acuarelă pe hârtie obișnuită pentru imprimantă, deoarece vopseaua va fi prea grea și umedă, de ce hârtia se va micșora și se va umfla.

Înainte de a desen pe un copac sau plastic, acoperiți suprafața primerului pentru a păstra vopseaua.

Imagine intitulată vopsea cu acuarelă Pasul 8

3. Urmați restul accesoriilor. În plus față de toate uneltele, veți avea nevoie, de asemenea, de o paletă, borcane cu apă (cea mai bună pereche este una pentru a clăti periile, celălalt pentru pictura "în umed") și o cârpă, precum și o cămașă potrivită sau șorț. Alte materiale suplimentare sunt necesare numai pentru vopselele de ulei, dar nu vor fi necesare pentru acrilic și acuarelă. De asemenea, va fi bine să rămâneți la LEVKAS - acesta este un grund alb pentru a pregăti orice suprafață (inclusiv panza și hârtia) pentru pictura.

Opțional, dar partea dorită este șevaleul pe care instalați panza în timp ce lucrați. În caz contrar, puteți să stați pur și simplu pe orice suprafață stabilă plat.

Metoda 5 din 5:

Amestecarea floarei

unu. Se intalneste Culoare în jurul valorii de. Culor Circle este o cartelă de culoare care ajută la înțelegerea modului în care se dovedește unul sau altul. Există trei seturi principale de culori: principalul, secundar și altul. Culorile principale sunt roșii, albastre și galbene. Aceste culori pot fi luate numai gata de tuburi - ele nu pot fi amestecate în alte culori. Culorile secundare (violet, verde și portocaliu) pot fi amestecate din culorile principale. Culorile rămase se află pe cercul de culoare dintre partea principală și cea secundară (de exemplu, turcoaz sau piersic).

Roșu + galben = portocaliu
Galben + albastru = verde
Roșu + albastru = violet

2. Amestecați culorile. Dacă aveți nevoie de mai multe nuanțe, amestecați vopselele. Nu este nimic mai rău decât să scrieți numai acele vopsele care sunt incluse în set. Se amestecă culorile pentru a crea noi - amestecați două culori principale în aceleași proporții pentru a obține o culoare nouă nouă sau adăugați mai multe pentru a obține o altă nuanță. De exemplu, dacă adăugați un pic mai albastru atunci când amestecați o culoare purpurie, atunci se dovedește indiciul de indigo și, dacă adăugați un pic mai roșu, puteți obține o culoare întunecată de Burgundy.

3. Creați nuanțe luminoase. Adăugarea unei cantități mici de alb la orice culoare va face mai ușoară, transformând culoarea originală în tonul său de lumină. Cele mai multe culori direct de pe set pot fi prea luminoase și suculente, iar atunci când adăugați Belil veți primi nuanțe pastelate.

Adăugați alb la culoarea de care aveți nevoie mai greu, deci încercați mai întâi adăugarea de culori la alb. Deci, aveți nevoie de mai puțină vopsea pentru a obține o umbră pastelă.

4. Amestecați nuanțele întunecate. În contrast cu lumina, acestea sunt obținute la amestecarea oricărei culori cu negru. Apoi culorile devin un pic mai întunecate, de exemplu, roșu va deveni burgundă, și albastru - albastru închis. Va fi mai ușor să adăugați o cantitate mică de negru la culoare decât adăugarea de culori. În acest caz, cu atât mai puțin, cu atât mai bine: Începeți întotdeauna cu cât mai puțin vopsea negru posibil, astfel încât să nu puteți deveni prea întunecată.

cinci. Creați diferite tonuri. Dacă culoarea este prea luminată, adăugați-o o culoare suplimentară pentru a-l umple. Astfel încât schimbați culoarea originală pe nuanța sa. Culorile suplimentare sunt opuse reciproc în cercul de culoare. De exemplu, un roșu suplimentar va fi verde, la galben - violet și la albastru - portocaliu.

sfaturi

Obțineți umbra pielii nu este atât de dificilă, dar dacă amestecați doar portocaliu cu alb și obțineți piersici, veți vedea că este plat și nenatural. Aruncați o privire la propria dvs. piele. Diferența în nuanțe dă venele. Pentru pielea ușoară, adăugați un pic verde, și pentru întuneric - albastru.
Vizitați muzeele locale și galeriile de artă. Dacă nu există muzee în jur, aflați în școli de artă sau universități, unde există facultăți artistice: poate că există expoziții de muncă. Unele muzee populare lumii oferă excursii online în sălile lor, și, de asemenea, posibil să se ia în considerare pe site-urile de fotografii în rezoluție înaltă.
Nu considerați că imaginea a dispărut dacă ați făcut o greșeală. Pictura este o artă, iar arta se poate transforma. Dacă ați făcut ceva greșit, calmați-vă și plecați de la locul de muncă pentru mai mulți pași. Dacă eroarea este foarte vizibilă, încercați să transformați acest fragment în altceva. Dacă eroarea nu este vizibilă la distanță, atunci nimeni altcineva nu o vede.
Cunoașteți pictura clasică, cum ar fi Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent van Gogh, Salvador Dali, Frida Calo, Jackson Pollock, Edward Mink și Pierre-Auguste Renoara. Ei vă vor da o idee despre diferite stiluri de pictură.
Încercați să vă faceți prieteni cu alți artiști. În unele școli de artă, se desfășoară clase deschise în timpul căruia artiștii pot lucra împreună într-un studio. Discutați cu alții despre stilurile și tehnicile preferate sau doar urmăriți munca lor și vă va extinde orizonturile.
Fii spontan: Dacă nu aveți o idee de imagine, faceți peria în culori diferite și suprapuneri arbitrar pe panza. Veți fi uimiți că veți reuși: Poate că este o pasiune care se topește adânc în subconștient.
Uita-te la filme despre arta, de exemplu:

"Fata cu cercei perla", spunând despre Vermera. În câteva scene, teoria culorilor și metodele de pictură.
Frida despre viața și arta lui Frida Kalo. În ea veți vedea exemple excelente de transfer de expresii faciale și viziuni imaginare, precum și tehnici artistice.

Avertizări

Nu renunta prea devreme. Pictura este de obicei un proces lung, repetat, iar crearea unei imagini poate dura de la o jumătate de oră până la câteva luni. Amintiți-vă întotdeauna că majoritatea operelor de artă arată rău până când ați terminat. Dacă nu vă place ceea ce se întâmplă, nu vă grăbiți și continuați să lucrați la imagine. În pictura pe acuarelă, o încercare de rescriere a eșuată va arăta murdar, dar când lucrează acrilic, un nou strat de vopsea va ajuta la corectarea, ascunderea sau accentuarea straturilor sub ea.

De ce ai nevoie

Vopsele - acuarelă sau acrilică
Panza potrivită pentru vopsele selectate: Hârtie acuarelă - Hârtie acuarelă, acrilică - Canvas pe subframe, Canvas pe bord, hârtie acrilică sau chiar un PAL PAL
Perii de diferite dimensiuni din fibre sintetice
Borcan de apă
Desenul subiectului (obiect real, fotografie, imagine din revista și așa mai departe)
Paletă
Creion și radieră pentru conturul inițial (opțional)
Notepad pentru schițe și idei (opțional)
Șevalet (opțional)