Cum de a crea muzică: 15 pași (cu imagini)

Primele instrumente muzicale - flaute osoase - Aproximativ 35 mii au apărut. Cu ani în urmă, cu toate acestea, omenirea ar putea face muzica și mult timp înaintea lor. De-a lungul timpului, înțelegerea au devenit din ce în ce mai adânci. Deși pentru a crea muzică, nu este necesar să cunoaștem temeinic teoria gammei, ritmului, melodiilor și armoniei, cu toate acestea, unele cunoștințe în acest domeniu vă vor ajuta să creați muzică mai bună.

Pași

Partea 1 din 4:

Sunete, note și gamma

unu. Înțelegeți diferența dintre "înălțimea sunetului" și "NOTEW". Acești termeni sunt utilizați pentru a descrie calitățile sunetelor muzicale. Ele sunt interconectate, dar au unele diferențe.

Înălțimea sunetului înseamnă cât de scăzută sunetul este scăzut sau ridicat, în funcție de frecvența sa. Cu cât frecvența mai mare, cu atât mai mare sunetul. Diferența de frecvență dintre sunetele de înălțime diferite se numește interval.
Notewill sunetul unei anumite frecvențe. Frecvența standard a notei A (LA) a primei octagi este considerată a fi de 440 Hz, deși unele orchestre utilizează un alt standard, în special 443 Hz pentru a obține un sunet cel mai strălucitor.
Majoritatea oamenilor pot defini corectitudinea crestăturii atunci când o altă notă este redată cu aceasta sau o serie de note din compoziția cunoscută. Aceasta se numește "auzul relativ". Un număr mic de persoane sunt dezvoltate "auzul absolut", permițând determinarea înălțimii sunetului, nu auziți un alt sunet.

2. Înțelegeți diferența dintre "TEMBRE" și "TONE". Acești termeni sunt utilizați în mod obișnuit în legătură cu instrumentele muzicale.

TIMBRE înseamnă o combinație a unei înălțimi de sunet standard și a fantomelor (acceselor) care apar atunci când se joacă note pe un instrument muzical. Dacă faceți o pungă mică (MI) pe o chitară acustică, de fapt, veți auzi nu numai o notă scăzută E (MI), ci și fantome suplimentare având o înălțime mai mare decât standardul. Este combinația acestor sunete, numită și "armonici", face ca sunetul fiecărui instrument să fie unic.

Tonul - termen mai abstract. Aceasta denotă efectul că combinația de înălțime standard a sunetului și mândria arată o audiere umană. Adăugarea de armonici mai mari la Timbre va da un ton mai strălucitor și clar, în timp ce armonicile mai mici vor da un ton mai moale.

Tonul este numit și intervalul dintre două sunete de înălțimi diferite (tonul întreg). Jumătate din acest interval se numește pe jumătate.

3. Aflați notele de nume. Note pot fi numite în mai multe moduri. Două moduri sunt cele mai frecvente în vest.

Nume literale: Note cu o anumită frecvență sunt numite litere. În țările cu limbă engleză și daneză, este scrisorile de la A la G. În țările cu limba germană, litera B înseamnă o notă B-plat sau un C-Bembol (cheia neagră a pianului între note A și B), iar litera H este utilizată pentru a desemna nota B sau C (alb Cheie pe pian cu o notă b).

SOLFEGGIO: În acest sistem, notele au nume single în funcție de secvența lor în gamma. Sistemul a fost dezvoltat în secolul al XI-lea de către Monk Guido D`Azzo, care a folosit "UT, RE, MI, FA, Sol, La, C", luată din primele cuvinte ale fiecărei linii de cântare Ioan Botezătorul Baptist. De-a lungul timpului, "UT" a fost înlocuit cu "înainte", iar unii au redus "sarea" la "Co" (în unele părți ale lumii, sistemul Solfeggio este principalul sistem de notație.

4. Observați cu note în gamma. Gamma se numește secvența intervalului, când cel mai înalt sunet din gamma are o frecvență de două ori mai mare decât cel mai mic. Această gamă se numește Octava. Iată câteva gamme comune:

Gamma cromatică are 12 intervale Halfton. Octaves pe pian, începând cu notele "la" prima octavă la nota "la" a doua octavă, adică presa secvențială a tuturor cheilor albe și negre, denotă o gamă cromatică. Alte gamme sunt mai mult timp în comparație cu aceasta.

Gamma majoră are șapte intervale: Primul și al doilea sunt tonul întreg, al treilea este Halftone - al patrulea, al cincilea și al șaselea - tonul întreg al celui de-al șaptelea interval - Halftone. Joc octave pe pian cu o notă "la" prima octavă la o notă "la" a doua octavă, folosind doar tastele albe, este un exemplu de gamă majoră.

Gamma minore are, de asemenea, șapte intervale. Cea mai comună formă este gamma a minorului natural. Primul interval este un ton întreg, al doilea - jumătate, al treilea și al patrulea - întregul ton, al cincilea - jumătate, a șasea și a șaptea - tonuri întregi. Joc Octaves pe pian cu o note de octavă "LA" la foaia "LA" a primului octavă, folosind doar cheile albe, este un exemplu de gamma a unui minor natural.

Gamma Pentatonics are cinci intervale. Primul interval este un ton întreg, al doilea - trei jumătăți, al treilea și al patrulea - pentru tot tonul fiecare, al cincilea - trei jumătăți. În tonalitatea C (la), notele de pentatonice vor fi note C (Be), D (re), F (FA), G (sare), a (LA) și din nou C (înainte). De asemenea, puteți juca pentatonic folosind doar chei negre pe pian, între prima și a treia octavă. Pentatonicele sunt folosite în muzica africană, muzica din Asia de Est și indieni, precum și în muzica populară.

Prima notă din Gamme se numește "tonic". De obicei, melodiile sunt scrise în așa fel încât ultima notă din cântec este tocată tocată. Cântecul scris într-o tonalitate este aproape întotdeauna finalizat de nu. Adesea lângă notă este indicată dacă tonalitatea majoră sau minoră - dacă acest lucru nu este specificat, tonalitatea este considerată a fi majoră.

cinci. Utilizați digestoarele și bempurile pentru a ridica sau a scădea note. Dieza și Bemoli ridică sau coboară o notă pe o jumătate. Acestea sunt necesare pentru a juca în tonuri, altele decât du-majore și la minor și să respecte intervalele corecte.Dieza și Bemoli sunt indicate lângă notele de pe un istoric și se numesc semne de modificare.

Semnul Dieza (similar cu Hestega - #), situat lângă notă, mărește-l pentru o jumătate. În tone de G-Major și E-MINOR (Salt-Major și Mi-Minor), nota F (FA) este mărită cu o jumătate de pauză și este o notă de F-Sharp (fază).

Semnul Bembol (similar cu litera engleză "B"), situată lângă notew, scade-o pentru o jumătate. În tone de f-major și D-minor (f-major și re minor), nota b (s) este redusă de o jumătate de jumătate și este o notă B-plat (Si-B plat).

Pentru comoditate, notele care trebuie reduse sau ridicate într-o anumită tonalitate sunt indicate la începutul fiecărui rând. În acest caz, semnele de modificare ar trebui utilizate numai pentru notele situate în afara tonalității majore sau minore în care este scrisă cântecul. Asemenea semne de modificare vor fi aplicate numai la note individuale în cadrul ceasului.

Semnul Bekar (arată ca o paralelogramă verticală cu linii care se ridică în sus și în jos din cele două noduri), situată lângă notew, înseamnă că această notă nu ar trebui să fie mărită sau coborâtă în acest site. Bekar nu indică niciodată la începutul unei înregistrări de notificare, împreună cu alte semne de modificare, dar poate fi folosit pentru a anula digerele și bebelușii în ceas.

Partea 2 din 4:

Cizme și ritm

unu. Înțelegeți diferența dintre "lovitura", "ritmul" și "tempo". Acești termeni sunt, de asemenea, legați unul de celălalt.

Strike (Share) - Termen Caracterizarea muzicii Ripple. Suflarea poate fi ca o notă de sunet și un segment de tăcere, numit o pauză. În plus, mai multe note pot suna în timpul unei lovituri și viceversa - o notă sau o pauză poate dura câteva lovituri.
Ritmul este o serie de lovituri și valuri. Ritmul este determinat de locația notelor și de pauze în cântec.
TEMP - Cât de repede se joacă cântecul sau încet. Cu cât este mai rapid ritmul, cu atât mai multe șocuri sună într-un minut. În melodia "Blue Danube Waltz" - un ritm lent, și în "Stelele și Stripes Forever" - Fast.

2. O combinație de șocuri în ceasuri. Tacom este o totalitate de greve. Fiecare bate are un număr egal de lovituri. Numărul de lovituri în fiecare tact al melodiilor este indicat la începutul notei, cu o dimensiune de dimensiune, care arată ca o fracțiune fără caracteristică care separă numitorul și denominatorul.

Numărul superior indică numărul de fotografii din tact. Acesta este, de obicei, numărul 2, 3 sau 4, dar poate fi de 6 sau mai mare.

Numărul inferior indică ce fel de notă este luată pentru o lovitură. În cazul în care numărul de fund 4, într-o singură lovitură, a patra notă (se pare că o ovală pictată cu o linie verticală). Dacă numărul inferior 2, o jumătate de notă este adoptată pentru o singură lovitură (se pare că o ovală depreciată cu o linie verticală). Dacă numărul inferior 8, a opta notă este acceptată pentru o singură lovitură (arată ca o a patra notă cu un steag).

3. Găsiți o cotă puternică. Ritmul este determinat de ceea ce grevele (acțiuni) în tact sunt puternice (accentuate) și slabe (neapocate).

În majoritatea melodiilor, prima cotă (lovitură) este o cotă puternică sau accentuată. Acțiunile rămase (grevele) sunt neimpozabile, deși a treia cotă poate fi, de asemenea, accentuată în tact cu patru bucăți, dar accentul său va fi mai slab decât prima cotă.

Uneori, acțiunile slabe sunt concentrate în muzică în loc de puternice. Aceasta se numește sincoping - în acest caz, ei spun că accentul se pune pe o cotă slabă.

Partea 3 din 4:

Melodie, armonie și coarde

unu. Determinați melodia de pe melodie. Melodia este o secvență de note de înălțimi diferite, sondând într-un anumit ritm, pe care o persoană percepe ca o compoziție holistică.

Melodia constă din fraze distribuite de ceasuri. Aceste fraze pot fi repetate în timpul tonului de apel, de exemplu, în cântecul de Crăciun "Puntea hale", în care prima și a doua linie au aceeași secvență de note în Tack.
Cel mai adesea, următoarea structură este utilizată în melodii: o melodie însoțește un verset, iar cealaltă melodie conectată însoțește corul.

2. Adăugați la melodia armoniei. Armonie este jocul de note în afara melodiei curente, pentru a face sunetul mai luminos și contrast. Așa cum am menționat mai sus, multe instrumente de șir pot produce diferite tonuri atunci când tonurile, sunetul împreună cu tonul principal, sunt una dintre formele de armonie. Armonia poate fi realizată prin redarea diferitelor fraze muzicale și a acordurilor.

Armonie, care întărește sunetul melodiei, este numit consonant. Operons, sondând împreună cu tonul principal când șirurile șirului de la chitară sunt un exemplu de armonie consonantă.

Armonie că contraste cu o melodie este numită disonantă. Armonia disonantă poate fi realizată prin jocul de melodii contrastante, de exemplu, ca în cazul cântecului "rând rândul rândului dvs.", când diferite grupuri de oameni încep să cânte fraza de mai sus la momente diferite.

În multe melodii, disonanța este folosită pentru a exprima sentimente nedefinite și promovarea ulterioară la armonia consonantă. Ca și în exemplul cu "rândul rândului rândul dvs.", de îndată ce fiecare grup se termină cântând un cuplu, cântecul devine mai calm, până când ultimul grup nu cântă "viața este doar un vis".

3. Note de grup în coarde. Chord este alcătuită din trei sau mai multe note care sună în același timp sau nu în același timp.

Cordurile cele mai frecvent utilizate sunt sobru (trei note), în care fiecare notă este cele două note din cele anterioare. În acordul major, notele coardei nu vor fi o notă înainte (Tonic), MI (încercați mare), sare (Quinta). În acordul minor, notele vor fi înlocuite cu un Mi-Bömbol (Tenmentare mică).

O altă coardă adesea folosită este sepkord, în care se adaugă a patra notă la Sober-Up, Septim de la Tonic. În Septakkord, nota de Si este adăugată la T-Major și se obține secvența pre-MI-SOL-SI. Septakkordi dizidentul sobru.

Pentru fiecare notă din cântec, puteți folosi diferite acorduri - în acest fel se creează așa-numitul "coafor" armonie. Cu toate acestea, cel mai adesea în coarde sunt jucate note din această coardă, de exemplu, jocul acordului la major pentru față.

Multe melodii constau din trei coarde ale căror tonic este prima, a patra și a cincea notă de gamma. În acest caz, sunt folosite figurile romane I, IV și V. În tonitatea lui D major, aceste coarde vor fi majore, F-Major și Sol Major. Adesea, coarda majoră sau minoră V este înlocuită cu Septactor, așa că în tonalitatea coardei D majore V va fi SEPKORD Salt major.

Cordurile I, IV și V sunt interconectate prin intermediul tonului. Coarda Fa Major este o coardă de IV în tonalitatea majorului D și Acordul de Major D, la rândul său, este o coardă V în trunnotalitatea F-Major. De asemenea, Chord Major este v în tonalitatea majorului D și acordul majorului este coarda IV în tonalitatea sare-major. Aceste relații se referă, de asemenea, la alte coarde și sunt descrise sub forma unei diagrame numite cercul de quint.

Partea 4 din 4:

Tipuri de instrumente muzicale

unu. Instrumente de percutie. Acest tip de instrument este considerat a fi unul dintre cele mai vechi. Cele mai multe dintre ele sunt create pentru a crea și sprijini ritmul, deși unii pot juca o melodie sau pot crea armonie.

Instrumentele de impact care creează sunet datorită vibrațiilor designului sunt numite idifoane. Acestea includ instrumente care creează sunete de la șocuri, cum ar fi plăci și casstare, precum și cele care creează sunet din greve despre alte elemente, cum ar fi tobe de oțel, triunghiuri și xilofoane.
Instrumente de șoc cu un acoperit, care vibrează când sunt lovite, sunt numite membranefonii. Acestea sunt tobe precum Litavra, Tom Tomas și Bongo, precum și unelte, la membrana căreia șirul sau un baston sunt montate, vibrat în timpul contactului, de exemplu, o quica.

2. Instrumente de vânt din lemn. Instrumentele de vânt creează sunet datorită vibrațiilor, care apar atunci când suflă în ele. Cele mai multe dintre ele au găuri pentru a schimba înălțimea sunetului, datorită căreia pot juca melodii și armonie. Instrumentele din alamă din lemn sunt împărțite în două tipuri: flaute care creează sunet cu ajutorul vibrațiilor întregului scule și conductele de limbă, în interiorul care este plasat material vibratoare. La rândul lor, ele sunt împărțite în două subtipuri.

Flutele deschise Creați un sunet prin separarea fluxului de aer pe marginea sculei. Flute de concerte și turbiile aparțin acestui tip.

Închis flauts Air direct pe canalul special din interiorul instrumentului pentru a le distribui și a crea vibrații. Acest tip include țevi de organe.

În instrumentele cu o singură trestie, această trestie este situată în piesa bucală. Când suflă, trestia face ca aerul din interiorul sculei să vibreze și să creeze sunet. Clarinetul și saxofonul sunt exemple de instrumente cu o singură trestie de trestie. (Deși corpul de saxofon este făcut din cupru, este considerat un instrument de alamă din lemn, deoarece pentru a crea un sunet utilizează o trestie).

Instrumentele duble de trestie de trestie utilizează două bastoane de stuf, strâns legate între ele la un capăt. În instrumente precum oboe și un baroon, această trestie dublă trebuie să fie între buzele muzicianului, în timp ce pe băieți și Crookhorna, această trestie dublă este sub acoperire.

3. Instrumente de alamă de cupru. Spre deosebire de instrumentele de vânt din lemn, care ghidează doar fluxul de aer, uneltele de alamă de cupru vibrează împreună cu mișcările buzelor muzicale, creând sunet. Astfel de instrumente sunt numite cupru, deoarece majoritatea acestora sunt fabricate din mediu în plus, ele sunt, de asemenea, împărțite în subspecia, în funcție de capacitatea lor de a schimba sunetul datorită schimbării la distanța pe care aerul trebuie să le transmită înainte de a ajunge. Acest lucru poate fi realizat una dintre cele două metode.

Trombonii folosesc scena pentru a schimba distanța pe care aerul trebuie să le transmită înainte de ieșire. La extinderea scenei, distanța crește, coborând tonul și în timpul jurisdicției sale, distanța scade, crescând tonul.

Alte instrumente de alamă de cupru, cum ar fi țeavă și tub, utilizează un set de supape pentru a extinde sau a reduce fluxul de aer în interiorul sculei. Aceste supape pot fi apăsate separat sau împreună pentru a obține sunetul dorit.

Instrumentele din alamă din lemn și instrumentele de alamă de cupru sunt adesea denumite instrumente de alamă, deoarece au nevoie să sufle muzica.

4. Instrumente cu coarde. Corzi pe instrumente de șir se pot părea în trei moduri diferite: cu ajutorul jerk-ului (chitara), cu o lovitură (dulciimer sau ciocan pe pian) sau cu un arc (vioară sau viol). Instrumentele de șir pot fi utilizate atât pentru acompaniament ritmic cât și melodic și pot fi împărțite în trei categorii:

Lute este un instrument de șir cu un corp rezonant, cum ar fi vioara, chitarele și banjo. Șirurile au aceeași lungime (cu excepția șirului de banjo cu cinci coarde) și o grosime diferită. Stringurile mai groase oferă un ton scăzut, iar șiruri de lumină - ridicate. Corzile sunt presate în locuri speciale numite Frets, reducând lungimea lor și permite diferite înălțimi.

Harpa este un instrument cu coarde, ale căror corzi sunt plasate într-o cutie specială. Harpul este în poziție verticală și au lungimi diferite, iar capătul inferior al fiecărui șir este cuplat la corpul de rezonanță (pachet) al instrumentului.

Zona este un instrument cu coarde având un corp planar de formă neregulată. Corzile de pe harpă pot trage sau cuprinde impactul direct și indirect, atât pe cel care, cât și pe pian.

sfaturi

Gamma naturală majoră și minore, astfel încât tonalitatea minoră Gamma la două note mai mică decât scara majoră cu aceleași note, ridicate sau reduse. Astfel, cheia C-Major și Minor La, în care nici un fel de ascuțit și apartamente au același set de note.
Unele dintre instrumentele sau grupul de instrumente, asociate cu anumite stiluri de muzică. De exemplu, un cvartet de coarde, alcătuit din două viori, Viola și Cello, se joacă de obicei în genul muzicii clasice, a chemat muzica de cameră. Grupurile de jazz au de obicei o secțiune de ritm, constând din role, chei și uneori tuba bas și o secțiune de corn constând dintr-o trompetă, trombonă, clarinet, saxofon și. Uneori este distractiv să jucați melodii pe alte instrumente decât cele pentru care a fost scrisă. Un exemplu de acest lucru poate fi un "ciudat al" Yankovic, jucând cântece renumite în stilul lui Polka acordeon.