Cum se evaluează activitatea art: 14 pași

Arta evaluării este definirea valorii banilor imaginii, sculpturii sau a altor opere de artă. Evaluarea este arta, nu știința, în timp ce tendințele pieței pot provoca fluctuații ascuțite ale prețurilor. În timp ce majoritatea oamenilor angajează specialiștii pentru a determina costul unei anumite lucrări, puteți învăța să vă îndepliniți o evaluare prin utilizarea anumitor informații. Indiferent de locul în care ați cumpărat o operă de artă, pregătiți-vă să vindeți sau interesați de această problemă, articolul nostru este conceput pentru a vă ajuta să decideți mai precis.

Pași

Partea 1 din 3:

Luați în considerare munca din toate părțile

unu. Examinați patrimoniul creativ al Creatorului. Câte lucrări au părăsit autorul lucrărilor de artă?Are un impact mare asupra costului. Lucrarea creatorilor productivi este de obicei mai puțin valoroasă în ceea ce privește cei care au lăsat în urmă câteva patrimoni.

2. Aflați despre copiile. Este un lucru unic? Conform legii cererii și sugestiilor care există într-o singură copie a operei de artă va costa mai mult decât câteva astfel de lucrări. Din acest motiv, picturile sunt, de obicei, mai scumpe decât copiile sau litografiile tipărite - pur și simplu pentru că există mai puține pe piață.

3. Determinați în ce etapă a fost creată cariera Creatorului această lucrare. Ea a fost finalizată sau mai aproape de sfârșitul carierei? Este demn de remarcat faptul că lucrările timpurii ale creatorilor sunt de obicei evaluate mai mult decât lucrările ulterioare.

De ce este asta? O astfel de declarație nu este întotdeauna adevărată, dar, de obicei, munca timpurie sunt mai îndrăznețe, îndrăznețe și imprevizibile, care este justificată de dorința Creatorului de a-și consolida reputația. Potrivit multor evaluatori atunci când Creatorul devine mai faimos, munca lui poate pierde o anumită parte a nepăsării și curajului. O astfel de previzibilitate profesională este uneori luată în considerare și la evaluarea.

4. Întrebați-vă dacă lucrarea personificării stilului autorului. Opere de artă care întruchipează estetica autorului, apreciază de obicei cele experimentale sau nu caracteristice autorul.

Creativitatea Pablo Picasso este inextricabil legată de cubism. "Sleep", cea mai scumpă imagine a Picasso, vândută la începutul anului 2013 pentru 155 milioane de dolari, întruchipează, fără îndoială, estetica acestei direcții. Da, și, în general, este un exemplu indicativ al creativității lui Picasso.

cinci. Determină gradul de faimă a creatorului. De obicei, creatorii cad într-una din cele trei categorii de faime: bine-cunoscute, sugestive și necunoscute. Lucrările autorilor bine-cunoscuți, cu o istorie bogată de colectare, sunt aproape întotdeauna apreciate lucrări mai scumpe de autori necunoscuți.

Cum autorul să audă? Cu cât mai multe referințe, cu atât mai bine.

Activitatea autorului este stabilită în galerii sau expusă mai devreme? Autorul a primit recunoașterea altor instituții creative, fie că sunt premii, recompense sau recunoașterea realizărilor?

Lucrările autorului sunt stocate în muzee? Autorii ale căror lucrări au găsit refugiul în muzee, au dreptul să se aștepte la o creștere semnificativă a valorii activității lor.

6. Mărimea contează. De regulă, lucrările de artă mai mari sunt evaluate mai sus, dimensiunea mai mică, care este de obicei asociată cu complexitatea executării.

7. Aflați dacă această operă de artă aparține faimoasei persoane. Dacă lucrarea de artă a aparținut anterior unei persoane bine cunoscute sau celebre, cu excepția creatorilor înșiși, atunci va costa mai mult. De asemenea, studiați cu atenție starea de lucru. Prezența tăieturilor, deteriorarea apei, decolorarea sau alte urme de deteriorare a statului reduce semnificativ costul. Rețineți că dacă munca din punct de vedere tehnic nu are deteriorări, dar nu pare atât de viu, la momentul finalizării, acesta va fi considerat ca având ca având "Înrăutățirea statului".

Curățarea sau restaurarea lucrărilor de artă poate schimba semnificativ costul. Efectuarea unor astfel de lucrări crește costurile cu aproximativ 20%.

Partea 2 din 3:

Aveți grijă de situația pieței

unu. Examina cererea de pe piață. Pe scurt, câți oameni doresc să achiziționeze acest loc de muncă? Lucrările de artă sunt vândute pe piață. Aceasta înseamnă că costul muncii oferite pe piață depinde în mod semnificativ de numărul potențialilor cumpărători, precum și de cât de mult sunt dispuși să plătească. Trebuie să determinăm starea actuală de piață: fie că este la vârf, când cererea este ridicată sau cel puțin atunci când cererea este scăzută.

Dacă o muncă în exces cade pe piață, prețul scade - dacă apare lucrarea sau un nou grup de cumpărători activi apare, atunci prețul crește. De multe ori este descris ca cerere și ofertă.

2. Examinați lichiditatea. Lichiditatea sau realizabilitatea pieței pe piață este o fiabilitate cu care un activ sau securitate poate fi vândut fără a afecta prețul solicitat. În lumea artei, lichiditatea ridicată înseamnă că activitatea de artă este posibilă fără probleme și de a vinde rapid, convertând astfel valoarea în bani. Lichiditatea scăzută implică prezența dificultăților cu vânzarea, ceea ce creează un obstacol pentru o astfel de conversie.

3. Examinați tendințele pieței. În funcție de cerere, tendințele de stabilire a prețurilor sunt, de obicei, rezultatul schimbărilor în percepția umană a artei sau a modificărilor condițiilor materiale.

La începutul anilor 2010, un miliardar succesiv din China începe să cumpere mostre de artă asiatică, creșterea semnificativă a cererii și solicitarea unei noi tendințe de piață.

Ca urmare a acestei tendințe, operele de artă indiene și asiatice devin un produs de mare cerere în lumea artei. Colectorii sunt gata să plătească mai mult pentru cele mai bune eșantioane.

4. Puneți lucrările de artă pe piața primară sau secundară. Această lucrare a fost deja vândută înainte? Piața primară este o evaluare a subiectului la prima vânzare. Piața secundară este o estimare a cel puțin unui caz care vinde un subiect specific. Costul din piața secundară depinde în mod direct de valoarea tranzacției de pe piața primară.

Aveți cu siguranță că aveți nevoie să vă uitați la certificatul de cumpărare / vânzare, mai ales dacă subiectul artei a fost achiziționat la licitație. Legarea la un astfel de document va face ca estimarea finală să fie mult mai puțin subiectivă.

Partea 3 din 3:

Determinarea costului final

unu. Aflați cât de mult sunt vândute opere de artă similare. Dacă ați achiziționat o imagine impresionistă în spiritul imaginii, care a fost recent vândut pentru 12.000 de dolari (cu alte lucruri fiind egale), atunci ar trebui să vă spună costul aproximativ al imaginii dvs.

Când studiați articole comparabile, utilizați gama de prețuri și nu un singur preț. De exemplu, evaluatorii spun, de obicei, că sculptura costă aproximativ 800 - 1200 de dolari, și nu 1000 de dolari.

2. Trebuie să se știe că operele de artă unice sunt foarte greu de evaluat, iar prețul poate fi supus revizuirii. Este extrem de dificil să se determine costul unor elemente cu adevărat unice care nu au analogi pentru comparație. Evaluarea rezultată va fi considerată în mod special non-permanentă.

3. Luați în considerare amploarea, intensitatea și fondurile utilizate. Scala este dimensiunea subiectului și nivelul de detaliu. Intensitatea este un efort. Mijloacele este calitatea materialelor utilizate. Combinând aceste trei aspecte, puteți determina cu mai multă precizie costul lucrării dvs. de artă.

sfaturi

Dacă nu sunteți sigur de costul aproximativ al muncii, utilizați serviciile unui evaluator experimentat. Lucrarea evaluatorului merită o sumă stabilită de bani care nu depinde de costul lucrărilor de artă.