Cum să vă creați animația proprie

2. Face Rusia. Strippingul este următorul pas: acestea sunt desene care arată principalele acțiuni și scene din filmul de animație viitoare. Ele arată povestea ca un întreg și foarte asemănător cu comic.

3. Desenați mai multe foi cu caracterele sau faceți model de caractere. Când desenezi cadre, veți avea nevoie de un eșantion, astfel încât personajul să pară la fel de la postură la postură. Desenați personajele în diferite unghiuri și cu diferite emoții. De asemenea, ar trebui să atrageți, ceea ce vor fi îmbrăcați, mai ales dacă hainele lor se vor schimba între scene.

4. Face o schiță de animație. Acesta este un desen pe o foaie de hârtie, care arată toate etapele principale ale mișcării din cadru. Desigur, este ca și cum ați conecta cinci gemeni împreună sau ceva de genul ăsta, dar scopul acestei imagini este de a vă asigura că cadrele cheie sunt situate corect, iar mișcările arată natural.

cinci. Desenați cadrele cheie. Personal cheie - acestea sunt principalele stări ale caracterului de performanță. De exemplu, dacă trageți un personaj care ar trebui să se întoarcă de la stânga la dreapta, personalul cheie va fi un cadru care arată că personajul se întoarse spre stânga, apoi un personaj transformat de o persoană într-un cadru și apoi un personaj se întoarse spre dreapta.

6. Verificați cum sa întâmplat. Derulați prin rame cheie și vedeți cum arată mișcarea.

7. Efectuați cadre intermediare. Cadrele intermediare trebuie să conțină toate cele mai mici mișcări între cadrele cheie. Începeți prin desenarea unui cadru intermediar care ar trebui să fie între două cadre cheie. Apoi trageți o imagine care ar trebui să fie între forma cheie și primul cadru intermediar. Continuați în același spirit până când primiți numărul de cadre care descrie pe deplin mișcarea (această cantitate depinde, de asemenea, de scopul animației dvs.).

opt. Verificați din nou ce sa întâmplat. Da, trebuie să verificați în mod constant rezultatul.

nouă. Curățați desenele. Scoateți toate liniile de schiță și marcate, care distrage atenția de la mișcarea caracterului. Puteți chiar să alegeți cerneala pentru cadrele animației dvs., în funcție de ceea ce doriți să faceți cu munca dvs.

10. Creați un film animat. Conectați toate fotografiile împreună într-un program de calculator, cum ar fi Photoshop pentru a obține videoclipul final. Acest videoclip puteți adăuga în portofoliul dvs. sau vă puteți arăta prietenilor și nativi!

2. Creați o animație cadru. Animația radio este animația în care faceți fotografii de obiecte fizice și apoi conectați-le împreună în același mod ca și desenarea desenelor în animația tradițională. Există multe modalități de a crea o animație cadru pe bază de cadru. Metodele convenționale includ tăierea bucăților de hârtie (această metodă a fost utilizată în filmele de animație Monti Pajton) sau în animația de lut (care a fost utilizată în filmele celebre cum ar fi "Coșmarul dinaintea Crăciunului").

3. Creați un fișier GIF animat. Fișierele GIF animate sunt multimedia populare, răspândite online astăzi. Chiar și wikihow le folosește! Puteți crea cu ușurință propriul animație GIF dacă aveți un computer și puteți obține software-ul principal necesar. De obicei, fișierele GIF sunt utilizate pentru a crea clipuri scurte de emisiuni de televiziune, dar puteți utiliza această metodă pentru a vă conecta împreună imaginile trasee de mână.

4. Creați animație folosind un computer. Puteți crea o animație standard de calculator, dar rețineți că poate fi complicată, iar ani vor învăța până când învățați să o faceți bine. Există câteva moduri diferite care includ:

cinci. Încercați să creați o mașină. Machine este un tip de animație care utilizează captarea unui model de calculator existent în timp real. De obicei, astfel de lucrări sunt create folosind jocuri video (un bun exemplu este o serie populară roșie vs albastră pe Internet). Mașina este mai ușoară de a stăpâni animatori novice și oferă o bună ocazie de a dobândi abilități de animație de bază.

2. Aflați cum să scrieți o poveste bună. Chiar și animația mediocră nu contează dacă povestea vi se spune că este interesantă. Scrie o poveste incredibilă care va lovi pur și simplu oamenii și nu vor observa erorile de animație și lipsa graficelor Disney.

3. Aflați cum să spuneți o poveste bună. Povestea însăși nu este singura semnificație a animației. De asemenea, trebuie să vă gândiți cum să spuneți această poveste. Așa cum este prezentat în ce scene de ordine și alți factori merg, de exemplu, personajele sunt implicate, pot afecta în mod semnificativ modul în care oamenii vă vor vedea povestea și animația.

4. Master Tehnica de a desena expresia facială. Cea mai bună animație se va dovedi dacă audiența este asociată emoțional cu caractere. Este mult mai ușor să faceți dacă personajele dvs. vor avea persoane care transmit emoții reale și nu doar expresii statice ale persoanelor. Practicați emotiile pe fețe. De asemenea, trebuie să vă concentrați asupra mișcărilor care schimbă emoțiile și nu numai pe expresia fețelor trist-rău-râs și t.D.

cinci. Examinați compresia și întinderea. O altă modalitate de a face chiar o animație simplă mai interesantă și mai aproape de viață este de a face mișcări mai dinamice și mai tangibile. De regulă, acest lucru se realizează în așa fel încât compresia și întinderea. Compresia și întinderea este o exagerare conștientă a mișcărilor, astfel încât creierul uman să le perceapă ca fiind reali. Cel mai simplu exemplu: Imaginați-vă mingea. Este mult mai interesant să vedeți mingea ușor comprimă cu o aterizare decât să vadă doar o sferă circulară. Ajută spectatorul simt Mișcarea efectuată de minge.

6. Aflați teoria culorilor. Toria Culoare spune despre ce culorile sunt bine combinate și ce culori pot fi folosite împreună pentru a transmite povestea și emoția. Înțelegerea teoriei culorii este absolut necesară dacă doriți ca animația dvs. să se uite profesional și atractivă. Dacă doriți serios să faceți o animație, atunci nu sunteți rău să aveți cel puțin cunoașterea de bază a teoriei culorii.

7. Aflați compoziția. Compoziția este o știință a modului în care imaginea ar trebui să fie localizată pe panza sau pe ecran să arate bine și să atragă atenția spectatorului la părți importante. Este, de asemenea, foarte important dacă doriți ca spectatorul dvs. să deseneze un maxim de animație. Citiți despre teoria compoziției, de exemplu, regula celei de-a treia și regula proporțiilor de aur.

opt. Explorați perspectivele și cifrele 3D. Când vedeți mingea, nu vedeți un cerc, ci sfera. Deși animația 2D și 3D sunt apartamente din punct de vedere tehnic (ochii noștri nu percep în ei o profunzime reală, cu excepția cazului în care, desigur, acest lucru nu este prezentul 3dB în care se utilizează echipamentul special), dar creierul nostru percepe imaginea mai bună dacă se pare că Cifrele au conținutul. Cu alte cuvinte, dacă doriți ca animația dvs. să arate bine, ar trebui să trageți, de asemenea, conținutul cifrelor.

nouă. Aflați anatomia. Desigur, multe desene animate ilustrează deloc oameni și obiecte pe măsură ce seamănă în viața reală. Femeia ar fi tratată cu revoltă dacă ar fi avut o spate în viața reală, cum ar fi Jessica Rebb din desene animate! Dar înțelegerea modului în care părțile corpului funcționează și modul în care se pot mișca vor face animația mai plăcută și va da naturalitate. Studierea anatomiei face ca oamenii să fie mai buni în desen!

10. Ia lectii! În cele din urmă, nu uitați: puteți lua întotdeauna lecții de animație! Există adesea cursuri ieftine în colegii locale sau puteți participa la cursuri de animație la școala de artă locală. De asemenea, puteți găsi cu ușurință cursuri și manuale pe Internet, gratuit sau mult mai ieftin decât cursurile cu normă întreagă. Dacă aceasta este ceea ce vă place foarte mult, faceți acest lucru serios și nu regreți-l să-și petreacă unele mijloace!